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Le fond de scène est monté

Le Bateau Ivre — Sat, 06 Oct 2018 18:46:38 +0200

Quelques employés de la société Barrisol et Augustin Bonnet, régisseur général du Théâtre La Coupole ont monté le fond de scène.

« Il y a un an, lorsque Mario Gonzalez a expliqué à Eléonara Rossi, directrice artistique du Théâtre La Coupole de Saint-Louis (68) les ennuis que l’on avait avec le décor de « Laurenzaccio » (les défections du Conseil Général de la Sarthe et du Théâtre de l’Enfumeraie) cette dernière a proposé de nous aider. Elle nous accueillerait en résidence plus d’une semaine, tenterait de trouver des partenaires et tout ce qu’elle ne pourrait nous fournir nous l’amènerions. Nous nous sommes par exemple chargés du sol. Le Théâtre La Coupole a fournit Simon la canapé et ses tissus. Et Eléonara a trouvé un partenaire en la société Barrisol. Ainsi ils nous ont offert un fond de scène de 25m2. #mercieleonoraetbarrisol

Le fond de scène exceptionnel est maintenant accroché au cintres du théâtre et attendra mercredi 10 octobre 2018 notre répétition générale et l’assemblage de l’ensemble des éléments de décor. Le fond de scène est plus reflétant que le sol. Il symbolise notre monde narcissique ou le privé, le public, l’intime et le collectif ont des limites poreuses. Et la lutte contre la tyrannie des personnages comme Philippe Strozzi passe par l’instauration d’une République où le privé et le public sont respectés et très bien définis. C’est des notions que nous aurions du débattre avec les futurs spectateurs lycéens. Mais notre intervention auprès d’eux qui devait avoir lieu à 14 heures hier a été annulée. On ne sait pas pourquoi. Dommage… » Philippe Pillavoine

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Premiers filages dans le futur décor

Le Bateau Ivre — Fri, 05 Oct 2018 20:40:46 +0200

Hier, c’était le troisième jour de résidence de création des décors de « Laurenzaccio » au Théâtre la Coupole de Saint-Louis (68).

« Nous avons en place le sol doré et disposé au centre le canapé (répondant au nom de Simon). Demain nous aurons le fond de scène. Eléonara Rossi, directrice artistique du Théâtre, a réussi à trouver un mécène en l’entreprise Barrisol. Ils nous ont offert le fond de scène... mais vous aurez plus d’explications demain. Pour le moment, nous faisons nos premiers pas sur ce sol reflétant qu’il faut apprivoisé et Simon qu’il faut tâcher de ne pas déshabiller avec les gesticulations des 16 personnages qui composent « Laurenzaccio ».

Nous avons donc fait deux filages du spectacle, sans le clown pour le moment. Seuls les chaussures de Laurent et la cape étaient employés. Puis nous avons réécrit certaines scènes : Celle de la Marquise avec le Duc, du tapage de Lorenzo et Scoronconcolo dans la chambre de Lorenzo et enfin la mort de Louise. Puis nous avons travaillé en détail, vraiment très poussé, la scène de Lorenzo qui explique ses motivations. Chez Musset c’est la fameuse scène 3 de l’Acte III. Pour les lecteurs de ce journal de bord qui possèdent le Livre, chez nous c’est la scène 1 de l’Acte III. Mario m’a demandé le relâchement total pour faire pointer l’émotion. Et ça marche ! » Philippe Pillavoine

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Habillage de Simon

Le Bateau Ivre — Thu, 04 Oct 2018 20:27:49 +0200

Les 36m2 du sol doré et reflétant sont posés et Simon trône désormais en centre scène. Maintenant il faut l’habiller...

« Candice qui travaille depuis peu au Théâtre La Coupole de Saint-Louis (68) nous a emmené avec Mario Gonzalez dans une grande surface pour que l’on puisse choisir les tissus qui habilleront Simon. #merciCandice Pour les lecteurs qui n’auraient pas suivi l’épisode précédent « Simon » c’est le canapé de « Laurenzaccio » que nous avons prénommé comme ça. Dans la grande surface, Mario a choisi quatre tissus à dominance rouge. Puis nous sommes revenus en la salle des Portes (salle que le Théâtre nous met à disposition jusqu’à mercredi prochain avant de passer dans le « grand bain » c’est-à-dire la salle des Colonnes).

Là nous avons fait plusieurs essais. J’ai suivi les préceptes de Mario « Toujours partir du centre du canapé et du centre du tissu pour harmoniser l’assemblage des couleurs et textures. » Puis muni de ma cape et des chaussures du clown Laurent, j’ai joué la première moitié du spectacle. Car à la scène de la Mère de Lorenzo, les tissus se sont déplacés, laissant Simon avec un trou béant. Nous avons alors cherché une nouvelle manière de disposer les tissus sans clous, ni agrafes. Seul le gaffeur est venu à notre secours pour maintenir fixes les extrémités. Puis nouvel essai des pérégrinations du clown sur Simon en constatant que cette fois-ci les tissus restaient en position. Nous pensons avoir trouvé la manière optimale et belle d’habiller Simon. Voici une illustration montrant le résultat. » Philippe Pillavoine

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Construction du décor

Le Bateau Ivre — Wed, 03 Oct 2018 22:06:44 +0200

Nous avons huit jours pour créer le décor. Un jour de plus que le grand créateur. Que du luxe offert par le Théâtre La Coupole.

Anne-Marie Laussat s’est fait livrer au théâtre le futur sol de « Laurenzaccio ». Mario Gonzalez souhaitait un sol doré, pour rappeler l’aristocratie de Lorenzo de Médicis. Il l’imaginait reflétant la lumière mais pas nécessairement l’image. Il symbolise le fond intérieur de Lorenzo qui est de prendre l’image de son protagoniste pour lui ressembler et lui faire baisser sa méfiance, à savoir celle du Duc Alexandre de Médicis. Anne-Marie a déniché des tapis de danse provenant de chez Harlequin avec l’objectif désiré. Il est l’heure maintenant de découper la matière brute pour remplir une surface au sol de 36 mètres carré.

Eléonora Rossi a proposé de fournir le canapé. Élément scénique central et primordial car tout le jeu dramatique tourne autour de ce dernier. Mario Gonzalez a visité tous les locaux techniques à la recherche de son bonheur. Et c’était au moment juste avant le renoncement qu’il a aperçu « Simon » le canapé de « Laurenzaccio ». Il était seul dans le noir et la poussière. Mario a dit que c’était un canapé qui « s’ignorait ». Comme on ne pouvait le prénommé Simone bien évidemment il a perdu son « e » pour devenir « Simon ». Maintenant, il faut aller chercher des tissus rouges pour commencer son tapissage. La suite demain pour le troisième jour des nos aventures de la création du décor de « Laurenzaccio ».

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« Laurenzaccio » à Saint-Louis (68)

Le Bateau Ivre — Tue, 02 Oct 2018 22:51:30 +0200

L’équipe du spectacle « Laurenzaccio » est arrivée à bon port à Saint-Louis (68) pour entamer sa résidence de création du décor.

Mario Gonzalez, metteur en scène, spécialiste incontesté du jeu théâtral masqué, Anne-Marie Laussat, régisseur général de la compagnie « Le Bateau Ivre » et Philippe Pillavoine, artiste mime formé à l’école internationale de Mimodrame de Paris – MARCEL MARCEAU et depuis peu devenu artiste clown sont à Saint-Louis pour 11 jours de travail intensif et trois représentations du spectacle.

Les décors du spectacle devaient bien entendu exister à la création de « Laurenzaccio » en mars 2017. Mais la mise en liquidation judiciaire du Théâtre de l’Enfumeraie d’Allonnes (72), la non subvention du Conseil Général de la Sarthe ont eu raison des décors. Les théâtres d’accueil comme le Théâtre de Chaoué Port Belle Eau, le Puits-Manu de Beaugency (45) et le Théâtre Blanche de Castille de Poissy (78) avaient fourni les décors lors de l’accueil des représentations. Heureusement, Eléonara Rossi, directrice artistique du Théâtre de La Coupole de Saint-Louis (68) a été émue par cette triste réalité. Elle en a décidé autrement en proposant à la compagnie « Le Bateau Ivre » une résidence de création et une sortie de résidence les 11 et 12 octobre 2018 avec trois représentations. Nous reprenons par conséquent ce journal de bord de création pour encore quelques jours à relater nos aventures !

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Mr Alone à Champeaux (77)

Philippe Pillavoine — Sun, 30 Sep 2018 17:31:03 +0200

Hier, nous avons joué Mr Alone en Seine-et-Marne à moins de 10 kilomètres du siège social de notre compagnie « Le Bateau Ivre ». La représentation était organisée par une association regroupant trois villages pour les faire vivre culturellement. Elle avait lieu à 15 heures à la Campélienne à Champeaux. 29 spectateurs étaient au rendez-vous. Anne-Marie Laussat était à la technique. On a joué en lumière naturelle. J’utilise énormément la « méthode » de Mario Gonzalez préconisant la connexion visuelle avec les spectateurs. Même si le mime n’est pas identique au jeu de clown ou de masque. Le quatrième mur est quand même présent mais souvent je regarde les spectateurs pour accentuer l’impact du jeu dramatique et combler un « manque » d’effet des jeux de lumière. J’ai joué : Le prologue, L’apprenti magicien, Le peintre et la pomme, La cage, La maison hantée, Les mains et Assissaï pour 55 minutes de show ! Le public moitié enfants, moitié adultes était très attentif, réceptif et participatif. Un bon public comme je les aime. C’était une belle représentation ensoleillée par ce début d’automne dans une salle en lisière des champs. Pour moi, j’y reviendrais très volontiers.

« Coeurs de vie » à Caen (14)

Philippe Pillavoine — Wed, 19 Sep 2018 22:51:04 +0200

Hier, avec Thierry Watelet (conteur), Denis Cocquet (Philosophe), Mathilde Sternat (violoncelliste) j’étais au Centre des Congrès de Caen (14) pour participer à la pièce insolite de Jean-Pierre Villaret, intitulée : « Coeurs de vie ». Avec Mathilde nous sommes partis en voiture de Paris à 13 heures. À 16 heures, nous étions au Centre des Congrès afin de découvrir la salle et participer aux raccords. C’est un bel Auditorium rénové en 1987 d’une jauge de 539 places. La représentation a débuté à 19 heures pour deux cents spectateurs environ. Ils ont été rapidement sous le charme de Denis, notre philosophe et de Mathilde qui interprêtait le prélude de Bach. J’ai joué « La Cage » avec quelques problèmes de géométrie. La scène est ronde et mes repères visuels étaient difficiles à trouver pour représenter cette cage cubique. Et le point final était trop, en avant scène. Il a fallu que je pousse démesurément le mur de face (trop artificiel) ce qui a gâché à mon goût toute notion réaliste. Erreur à ne jamais reproduire et à prévenir en répétition avec Fred notre chef lumière. Quant au duo avec Mathilde il s’est très bien déroulé. Nous sommes de plus en plus à l’aise, connecté et synchro, ce qui fait que je peux davantage interpréter, jouer, m’amuser et intéresser le public. Il faut que ça continue comme ça. Le spectacle terminé, nous avons fêté l’anniversaire de Mathilde. Puis sur les coups de 21 heures 30, on repartait pour Paris. Prochaine représentation, pour moi, car Tien Vuong Nguyen va me remplacer deux fois, ce sera après la première quinzaine d’octobre. Car avant j’aurai la résidence « Décor de Laurenzaccio » où je retrouverai Mario Gonzalez pour 12 jours de travail intense.

« Mime à la carte » à Parçay-Meslay (37)

Philippe Pillavoine — Sun, 16 Sep 2018 22:10:08 +0200

J’allais déjà oublier ma bonne résolution de faire mon journal de bord de lendemain de prestation. J’ai une excuse c’est que j’ai joué pour « Cœurs de vie » à Besançon et dans la foulée pour une prestation de « Mime à la carte » pour « Le Bateau Ivre » à côté de Tours. Il y a eu du voyage, un peu de fatigue s’est accumulé et un doute se pose… est-ce que je parle ici de toutes les prestations de Mime que je fais en général ou que celles relatives au Bateau Ivre ? Donc comme c’est le début de saison, qu’il y a de l’énergie, je vais tout faire, mais ne vous cache pas qu’au final il risque de ne plus y avoir que celles du Bateau Ivre. On verra bien. Donc pour « Coeurs de vie » j’ai retrouvé Mathilde Sternat, violoncelliste de son état qui joue pour les plus grandes pointures, dans le TGV première classe au départ de Paris Gare de Lyon. Le train était à l’heure mais je me suis retrouvé avec le pantalon tout trempé de chocolat. C’est ça de ne pas regarder sur quel fauteuil on s’assoit ! J’ai dit au contrôleur qu’heureusement c’était du chocolat et pas autre chose… -_- Arrivés à Besançon nous avons découvert la salle la Rodia. Avec Mathilde nous avons répétés notre morceau commun : une pantomime inspirée du Fabriquant de masques. Repas sur une péniche et hôtel à côté d’un bar. Il faisait trop chaud, donc fenêtres ouvertes mais qui donnaient sur un Bar. Donc tumultes humains jusqu’à une heure. Ça va, Morphée était le plus fort. Mais de quatre à cinq heures ils sont revenus sous nos fenêtres. C’est le pot de chambre qui les enfin fait fuir. Au petit matin, c’est toute l’équipe de « Cœurs de vie » qui avait la barre au milieu du front et les yeux collés. À 09h00 on répétait néanmoins puis à 11 heures on jouait. La représentation d’une heure 20 s’est très bien passée. J’ai joué « La cage » et le duo avec Mathilde. Le public a adoré. À 18 heures on était revenu à Paris.

Le lendemain à 14 heures, je suis parti en voiture pour Parçay Meslay, plus exactement direction la ferme fortifiée et la Grange de Meslay. Un lieu magnifique à 4 kilomètres de Tours. Dès 19 heures j’ai commencé une prestation de « Mime à la carte ». Il s’agissait d’égayer silencieusement deux cents personnes d’une entreprise qui avait loué ce site historique magnifique. En plus du Mime, j’utilise énormément de préceptes de Mario Gonzalez pour pratiquer, l’écoute, la promiscuité et l’improvisation avec le public. J’adore ce travail ! La soirée s’est achevée sous les coups de 23 heures. Et c’était un retour le lendemain dimanche, aujourd’hui donc.

« Statue Vivante » à Eslettes (76)

Philippe Pillavoine — Mon, 10 Sep 2018 12:55:29 +0200

Nouvelle Saison, je vais prendre une bonne résolution j’espère. À savoir retranscrire dans un article de Blog le déroulé d’une prestation, d’un spectacle qui s’est déroulé la veille. Alors aujourd’hui on est lundi. Je me repose. Hier dimanche je suis allé en Haute-Normandie à Eslettes (76) précisément dispenser mon Animation de « Statue vivante ». Je suis parti à 08h50 exactement de gare Saint-Lazare à Paris et suis arrivé sur site vers 10h30. Pendant une heure, j’ai fait mes repérages dans une fête communale où j’ai l’habitude de pratiquer. En effet, j’y ai déjà par le passé présenté mon Animation de « Mime Suiveur » (qu’ils ont adoré et qu’ils aimeraient bien reprogrammer) et Mime « Charlot ». C’est la troisième fois. Je cherche des emplacements stratégiques pour me positionner en statue. Un peu à l’ombre car il y a du soleil (ne pas oublier de mettre de la crème) et visible de tous les passants et exposants. Je choisi de me mettre en périphérie, aux entrées de la fête, en hauteur sur des murets (il faudra gérer le vertige), des marches, des buttes. 11H30, je mange. 12H30, je rentre en loge : Échauffement, maquillage et costume. Je prends le temps et à 14h je suis prêt. Des enfants m’ont repéré et commencent à s’exciter devant la porte des loges me prenant pour un fantôme. Je sors, connexion visuelle pour les rassurer et me positionne sur un muret. Les enfants s’attroupent, ouvrent de grands yeux. C’est la première fois qu’ils voient ce genre de prestation. Les parents leur expliquent que pour me voir bouger il faut mettre une petite pièce, dans la main. Ils le font, je les remercie de leur générosité. Au bout d’un moment j’ai la main pleine de pièces (c’est lourd à force quand on a le bras tendu et un peu levé) et vais au fur et à mesure offrir mon pourboire au Comité des fêtes. Ils le méritent car ils font vivre les villages de France et accueillent des artistes de Mime ! Tout se déroule merveilleusement bien jusqu’à 17 heures 30. C’est l’heure de repartir. C’était une belle journée de fin d’été ensoleillé. Bon, le train du retour à 10 minutes de retard ce qui me fera manquer la correspondance. Direction Rouen et ses embouteillages, j’arrive deux minutes avant que le train ne parte pour Paris. Le retour s’est bien passé et grâce à l’échauffement je n’aurai pas de courbatures !

Quatrième représentation

Le Bateau Ivre — Sun, 06 May 2018 15:52:17 +0200

Vendredi 04 mai 2018, à 20h30, Laurenzaccio a connu sa quatrième représentation et c’était à Poissy !

Notre tragédie clownesque grandit, grandit, petit à petit… Quatre représentations déjà ! En espérant que ce n’est que le début d’une longue vie. Une trentaine de spectateurs ont assisté à cette quatrième. Le clown Laurent a été fidèle à lui-même : Beaucoup d’interactivité avec le public. Ce qui a ralenti la progression de l’histoire. Nez en moins, le Duc Alexandre a bel et bien été tué. Nous voilà sauvés : Objectif atteint ! Lorenzo quant à lui a survécu à l’histoire. Car la scène première de l’Acte V n’a même pas été entamée. Le public de Blanche de Castille ont donc assisté ce vendredi soir à un spectacle en Quatre actes !

Quelques spectateurs sont repartis avec le Livre. Car désormais, il sera proposé à l’issue de chaque représentation. Un bon support pour raviver les souvenirs de ce monde éphémère, constater de ce qui est écrit, et de ce qui est improvisé. Il permet également de re-savourer les écrits d’Alfred de Musset et aussi de ceux de George Sand qui sur certaines scènes ont été privilégiés par les adaptateurs (Mario Gonzalez et Philippe Pillavoine). La scène IV de l’Acte I, par exemple, qui présente le Duc (page 14) est entièrement écrite par George Sand. Si vous aussi vous souhaitez lire le texte intégral en patientant jusqu’à la prochaine représentation, et bien sachez que le Livre est disponible sur le lien suivant : www.laurenzaccio.com/lelivre. Nous vous donnons rendez-vous à très bientôt. Du moins on l’espère. Merci de nous lire et de vous être abonnés à cette Newsletter !

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