Nous avons joué dans ce beau petit théâtre à deux reprises. En 1997, nous présentions La crosse en l'air de Jacques Prévert. Et en 2005, nous jouions Duo choc de Mime. À chaque fois, nous étions admirablement accueilli par une équipe attentive, enthousiaste et passionnée. Aujourd'hui nous sommes heureux de vous présenter leur spectacle Les caprices de Marianne mis en scène par Olivier Courbier qui connaît un triomphe mérité depuis juillet 2014.

Le propos de la pièce : À Naples, le carnaval bat son plein. Le vin coule à flots, le parfum des femmes est une ivresse passagère... Mais sous l'apparente fantaisie des masques, le caprice règle le sort des hommes, en se jouant de leurs désirs et de leur vie. Qui est remarquablement servi par : Lucile Bichet, Florence Fouéré, Cyrille Benvenuto, Romain Collignon et Léonard Courbier.

Inspirée par Les Cavaliers d'Aristophane la pièce raconte les aventures de Philou. Serviteur de son état il en a assez de sa condition. Il est en permanence sous le joug de Léon l'intendant de Monsieur Le Peuple. Il décide alors d'aller dérober à celui-ci les oracles prédisant les causes de sa chute. Il apprend que le ciel a décidé de remplacer Léon par un être pire que lui : un marchand de boudin.

La pièce a été créée en 1996 au Festival Banlieues'Arts à Trappes (78). Elle a été notamment jouée douze fois en août 1996 lors du Festival de Paris Quartier d'été au musée du Moyen-Âge, Thermes de Cluny. Selon le rapport détaillé du Festival que nous avons consulté, le spectacle a accueilli en août : 1 934 spectateurs payants !

« Le Bateau Ivre » n'est pas subventionné par le Ministère de la Culture et ne le sera pas. La région Île-de-France, le Conseil Général de Seine-et-Marne ne soutiennent pas non plus notre structure productrice de Laurenzaccio. L'association Beaumarchais de la SACD a décliné son aide pour le projet. Devant ce peu d'empressement à soutenir le projet nous avons créé « Autour du spectacle » avec ses conférences, stages, lectures, répétitions publiques pour initier un dynamisme autour de Laurenzaccio.

Nous avons également en avril 2014 réalisé une campagne de crowdfunding sur Ulule pour permettre l'existence de la résidence d'écriture qui va débuter à l'Espace Saint-Jean de Melun le 17 novembre prochain. Et depuis le mois de juin 2014, nous avons le plaisir d'avoir le soutien de la Ville de Melun via son Action des Affaires Culturelles. L'aide n'est pas financière mais matérielle. Elle nous met à disposition un relais en matière de communication. Des flyers, affiches, envois postaux, communication sur Internet, envois de courriels nous aident grandement à faire connaître le projet ainsi que les différents rendez-vous qui se succéderont jusqu'au jour de la première représentation.

À l'Espace Saint-Jean de Melun (77), du 17 au 21 novembre 2014 et du 24 au 28 novembre 2014, Anne-Marie Laussat (le Régisseur Général de notre compagnie) animera tous les matins un Stage d'Écriture. Vous allez apprendre à écrire pour le théâtre. Comme nous l'avons vu hier, Lorenzaccio n'a pas été écrit pour la scène. C'est après un remaniement du texte qu'Alfred de Musset en 1853 a enfin proposé son œuvre à la scène. Les prochains stagiaires vont donc apprendre à rendre leurs écrits adaptables à la scène.

Puis durant les après-midi les heureux stagiaires auront la possibilité d'assister au travail d'écriture de Mario Gonzalez et Philippe Pillavoine. D'une œuvre composée d'une centaine de personnages, de 30 lieux et 39 scènes, ces derniers vont tenter de relever le défi en réduisant sans dénaturer le texte afin qu'un seul comédien puisse le jouer en une heure dix.

Avec son concept de Spectacle dans un fauteuil, Alfred de Musset écrit de 1833 à 1834 une pièce pour être lue et non représentée sur scène. En 1853, Alfred de Musset retravaille son œuvre afin de lui donner la possibilité d'être jouée au théâtre. Nous vous proposons aujourd'hui de découvrir et de comparer les deux textes dans un seul document (en rouge la version de 1853).

Les changements ne sont pas très importants. Quelques détails sont corrigés par ci par là. La toute petite scène 6 de l'acte V est supprimée. Elle mettait en action une manifestation d'étudiants réprimées par les forces de l'ordre. À coup sûr, elle aurait ajouté à la distribution scénique un nombre trop conséquent de figurants. Mais on peut surtout en conclure que les changements apportés par Musset en 1853 « lui ont été dictés non par des nécessités scéniques, mais par ses réflexions et scrupules d'artiste et de dramaturge. »

Le 03 avril 2014, Philippe Pillavoine était l'invité de Bruno Gonzalez sur Handi FM (107.3) afin de parler de notre association « Le Bateau Ivre ». Au cours de cette émission qui a duré 1 heure Philippe Pillavoine a notamment présenté le projet théâtral Laurenzaccio. Nous vous proposons d'écouter le passage dédié de 7 minutes 30 expliquant le projet qui nous tient à cœur et qui sera mis en scène par Mario Gonzalez.

Si vous ne souhaitez absolument rien manquer nous vous invitons à vous abonner à la Newletter... qui est désormais quotidienne. Chaque matin, à votre réveil lisez quelques lignes sur Laurenzaccio pour débuter la journée sous ses meilleurs auspices. Culture, savoir, curiosité, intérêts, comédie, théâtre, politique sont les maîtres mots.

Le 08 novembre 2007, Mario Gonzalez mettait en scène « George Dandin » pour Collectif Masque. Les caméras d'Arte est venu au Théâtre 95 filmer les répétitions. Un riche paysan, George Dandin, épouse de force une jeune fille de la noblesse. En une journée, George Dandin décide de mettre fin à sa vie.

Dans ce documentaire réalisé par Laurent Cibien sont aussi mêlées des interviews ainsi que le travail masqué avec les élèves du Conservatoire. Mario y présente sa méthode pédagogique, les bases de sa technique du jeu théâtral masqué. Il parle des masques et de leurs mystères que les acteurs tentent de maîtriser.

En 1986, Jean-Luc Boutté que vous avez pu admirer dans Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli a invité Mario Gonzalez à venir mettre en scène Le Bourgeois Gentilhomme de Molière pour la Comédie-Française. Mario Gonzalez a répondu positivement à l'invitation. Le 10 mai 1986 avait lieu la première représentation. Richard Fontana qui jouera divinement bien quelques années plus tard le Duc dans le Lorenzaccio de Georges Lavaudant y jouait alors Covielle.

Les photos ont été prises par Daniel Cande. La mise en scène est co-signée car malheureusement Mario Gonzalez, épris de liberté, a quitté rapidement l'aventure. Quand nous savons qu'il est prêt à quitter les prestigieux comédiens de la maison de Molière, nous croisons ardemment les doigts pour que le périple Laurenzaccio le comble jusqu'au bout !

Vous n'êtes pas sans connaître la liaison amoureuse qui débuta en juillet 1833 entre Alfred de Musset et George Sand. Cette de cette dernière figure dont nous allons parler aujourd'hui. Au cours d'une soirée-rencontre à Tarbes (65) Rosemonde Cathala, auteure, metteuse en scène, comédienne de la Compagnie de la Rose présentera le lundi 03 novembre 2014 à 20h30 : « George Sand et le choix du sexe ».

Elle parlera de son intérêt pour cette « figure singulière de la féminité, unique au dix-neuvième siècle ». À partir de son récent article paru dans la revue « Lire George Sand », elle évoquera les deux visages contrastés de « Rose et Blanche », l'une comédienne et l'autre religieuse, surgies d'un roman de jeunesse oublié de tous et même de son auteure. Pourtant la plume de George Sand, traçant là des destins sexuels, touchait au plus près de ce qui « ne se dit pas et pourtant ne va pas sans dire ». Adresse de la soirée-rencontre : Salle de L’ensemble instrumental : 1, rue Tristan Derême (Quartier Figarol) Tarbes. Plus d'informations : Sophie Pinot.

La Comédie-Française fait entrer Lorenzaccio à son répertoire en 1927, presque cent ans après la publication de l'oeuvre (1834). En 1976, Franco Zeffirelli la met en scène pour la Maison de Molière. Claude Rich y joue alors le rôle titre. Louis Seigner endosse le rôle de Philippe Strozzi, Jean-Luc Boutté est le Duc Alexandre. Le parti pris est d'en faire un grand spectacle réaliste et historique. Décors fastes et foules florentines (31 acteurs et 49 figurants) sont en scène.

Le spectacle dure trois heures et vingt minutes. Presque les deux tiers du texte sont joués. La relation entre Lorenzo et le Duc de Florence prend le pas sur les intrigues secondaires : Strozzi et Cibo. En 1977, Claude Rich est remplacé par Francis Huster. La retransmission télévisée du 06 octobre 1977 que nous vous proposons de regarder aujourd'hui a contribué à faire de Lorenzaccio un tournant dans la carrière de Francis Huster. Les critiques et le public voyaient en lui un digne héritier de Gérard Philipe.