Merci d'avoir été si nombreux à nous suivre depuis le 02 octobre dernier. Nous sommes arrivés à 65 lecteurs quotidiens ! Merci pour votre fidélité, votre intérêt pour Lorenzaccio, Musset, Sand et notre projet Laurenzaccio. Nous espérons vous avoir intéressé. Si vous avez des suggestions pour l'avenir n'hésitez pas à nous écrire.

Bien entendu nous reviendrons avec cette formule quotidienne dès que l'actualité du projet l'exigera. 2014 se termine et achève la première étape du projet avec une version textuelle du prochain spectacle. 2015 sera l'année du clown. Puis enfin 2016 sera la création du spectacle Lorenzo, Lorenzino, Laurenzaccio. À très bientôt ! Nous vous souhaitons une bonne et heureuse fin d'année et vous laissons avec la fameuse vidéo du dimanche. Il s'agit d'un reportage sur Mario Gonzalez intitulé : Mario Gonzalez et les masques. Il a été réalisé le 01 février 2002 par Samia Serri pour Studio Vidéo UNIVERSITÉ PARIS 7 DENIS-DIDEROT.

Nous avons posté sur le Blog les textes de Lorenzaccio d'Alfred de Musset de 1834 et 1853 ; la version d'Armand d'Artois de 1896 pour Sarah Bernhardt ; l'adaptation de Franco Zeffirelli en 1977 interprétée par Claude Rich puis Francis Huster.

Enfin voici celle interprétée à la Comédie-Française en 1989 par Redjep Mitrovitsa sous la direction de Georges Lavaudant. « Reléguant au second plan l’histoire florentine et l’aspect politique de l’œuvre, Georges Lavaudant « recentre l’action sur Lorenzo », en envisageant le meurtre du duc sous l’angle du fait-divers : « Il y a chez le duc un désir de mort, un désir de se faire tuer par Lorenzo ». Une relation perverse et tragique qui conduit au meurtre dans « un climat de déliquescence : la vie est minable, les fêtes sont minables... personne n’en sort indemne ». » Le travail sur le texte (retranscription, repérages et descriptions) est toujours admirablement effectué par Agnès Vinas. Mille mercis à elle pour son travail. Sinon n'oubliez pas aujourd'hui a lieu à l'Espace Saint-Jean de Melun (77) la conférence de Mario Gonzalez : « L'univers du clown » !

Nous avons du retard sur le montage des conférences précédentes : « Spectacle dans un fauteuil ? », « La part politique dans Lorenzaccio », « Benedetto, George et Alfred » ainsi que tout prochainement la conférence de demain : « L'univers du clown ».

« Spectacle dans un fauteuil ? » a été présenté en février 2013 par Coralie Pasbecq. En attendant de retrouver la conférence en intégrale nous vous proposons ses réflexions sur le sujet publiées sur le site « Présence de la littérature ». « Suite à l’échec cuisant qu’a rencontré sa première pièce, La Nuit vénitienne, Musset décide d’écrire les suivantes non plus à destination de la représentation, mais de la lecture : Un spectacle dans un fauteuil. Lorsqu’il aura renoué avec la scène – après le succès d’Un caprice à la Comédie-Française, en novembre 1847 –, il reprendra pour les réécrire presque toutes ces pièces qui furent d’abord publiées. Mais Lorenzaccio, pour sa part, ne connaîtra pas cette fortune et ce texte restera dans la volonté de Musset un drame à lire... »

La commedia est devenue en 1550 la Commedia dell'arte (la comédie de métier). Chaque comédien avait un personnage fétiche, le jouait et le développait tout au long de sa vie ou de sa carrière. Aujourd'hui c'est encore le cas. Chaque personne a un personnage de prédilection. Celui de Mario Gonzalez est Pantalone. Il l'a trouvé au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine.

« L’improvisation ne doit pas non plus être trop concertée. Si, au départ, j’avais demandé à Mario Gonzalez de jouer le personnage de Dassault, il n’y serait sans doute jamais parvenu. Il a improvisé d’abord un Pantalon, grand bourgeois vénitien, avare, aimant les femmes et l’argent. Et grâce à la malice de cet acteur qui s’est amusé, qui nous a montré combien ce personnage intelligent, rusé, pouvait être dangereux et redoutable, nous l’avons plongé dans une situation moderne. Mais nous ne l’avions pas défini d’entrée de jeu comme un grand capitaliste. Il l’est devenu de toute évidence à l’issue du travail. » Ariane Mnouchkine, 11 avril 1975. Extrait de « Le masque, une discipline de base au Théâtre du Soleil »

L'occasion aujourd'hui nous est donnée de vous livrer le texte de l'adaptation faite par Franco Zeffirelli en 1977. Internet tel que nous le connaissons encore est une mine de savoirs. De nombreuses personnes cherchent à le changer et nous craignons qu'ils y arrivent dans un avenir on ne peut plus proche... alors profitons-en !

Agnès Vinas que nous ne connaissons pas a pris de son temps personnel pour étudier la version de 1834 d'Alfred de Musset avec celle de Franco Zeffirelli de 1977. En un seul document elle compare les deux versions. Et en passionnée de Lorenzaccio et en tant que noble internaute elle le partage pour les bienfaits de toute la communauté. Qu'elle en soit remerciée au centuple ! Avant de commencer la lecture nous vous conseillons de lire la note « Méthode de travail » que vous trouverez en fin du fichier à télécharger ici. Bonne lecture !

Est-ce que dans notre Lorenzo, Lorenzino, Laurenzaccio la fameuse scène de l'épée existe-t-elle ? Est-ce qu'une pièce se voulant raconter l'histoire de Lorenzo de Médicis peut faire l'impasse sur la scène 6 de l'Acte I ? Même chez George Sand la scène existe et fait même l'ouverture de la scène historique. La réponse ne sera pas tout de suite, il faudra patienter encore quelques longs mois...

Mais nous souhaitons vous la faire découvrir avec Pierre Vaneck en 1964. Elle définit à coup sûr le caractère, l'identité du personnage Lorenzino de Médicis. Lorenzo est provoqué en duel et le Duc est témoin de cet affront fait aux Médicis. Pour fuir le duel Lorenzino s'évanouit à la vue de son épée ? Est-ce qu'il feint ou a-t-il réellement une peur bleue des armes ? Lors de nos recherches nous sommes même tombés (sans nous faire mal le moins du monde) sur une résolution historique d'Alexandre de Médicis qui avait interdit toutes armes dans l'enceinte de Florence. Peut-être Lorenzo voulait-il simplement plaire et aller dans le sens de son cousin ?