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ILDEBRANDO BIRIBO ou un souffle à l’âme - Pézénas

Philippe Pillavoine — Sat, 30 Mar 2013 23:14:50 +0100

Ildebrando Biribo’ fût le souffleur de la première représentation mondiale de Cyrano de Bergerac, le 28 décembre 1897 au théâtre de la porte st martin. A la fin de la représentation, on le trouva mort dans son trou de souffleur. Aujourd’hui, son âme revient sur terre nous interpréter le moment de sa mort. Mais une âme à qui on donne l’occasion de revivre, ne serait-ce que pour la courte durée d’une représentation, préfère retrouver la comédie de la vie plutôt que le drame de la mort. Ainsi Ildebrando commence son récital, tel un hymne au bonheur et au théâtre. Il se raconte, joue, virevolte, mime, danse, interpelle le public, ne dévoilant seulement à la fin ce moment tragique et à la fois merveilleux que furent les circonstances de sa disparition.

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Marcel Marceau

Philippe Pillavoine — Fri, 22 Mar 2013 23:43:35 +0100

Marcel Marceau

Site officiel, en construction…

Prologue
Lorsqu’un grand artiste disparait, il passe bien souvent par cette zone indéfinissable entre l’aura de ce qu’il fut et la plongée de ce qu’il laisse, ses dessins, ses archives, ses écrits et ses correspondances, ses films… Traces d’une mémoire qui ne remplacera jamais la présence vibrante de l’homme en scène.

Marcel Marceau a bâti à partir des fantômes de l’invisible une vision humaine et sensible, quotidienne et onirique de notre monde avec la force du tragi-comique et le lyrisme du poète. Cette force tient dans cette vie intérieure vibrante, respirée, capable de traverser son épais masque blanc pour s’enraciner profondément au cœur de l’énigme humaine.

Si l’on se place d’un point de vue occidental, la théâtralité de Marcel Marceau puise ses sources dans la Pantomime blanche du XIXe, or si l’on élargit la vision au reste du monde, on réalise que l’influence des arts orientaux a été considérable dans son travail. Le théâtre nô, le kabuki, le bunraku ont été des sources d’inspiration inépuisables : masques et expressivité des traits du visage, postures, codification des émotions, personnification des caractères, rythmes et musiques ; cette essence même du théâtre dont parle Antonin Artaud dans Le théâtre et son double. Et même au delà des arts de la scène, l’art du dessin et de la calligraphie marquent son travail par la suspension, la retenue et la respiration nécessaires dans cette peinture gestuelle. Les signes noirs laissés sur le papier blanc entourés d’espace rappellent la présence blanche sur le plateau traçant des signes dans le vide. «La force de l’essentiel dans l’arabesque décrite par la main», nous dit Marcel Marceau.

Et pour étendre cette réflexion aux liens étroits qui unissent l’art de l’acteur avec ceux de la peinture et de la sculpture, si l’on se penche sur l’histoire des arts, on s’aperçoit très vite de la volonté des hommes de vouloir représenter des émotions mais aussi des idées et donc la nécessité de trouver des codifications qui, en l’absence de parole, pourraient être comprises par tous, dont le but ultime serait peut être de transcender la condition humaine mais surtout de partager une intériorité. L’œuvre de Marcel Marceau fait souvent référence aux sculptures de Rodin et aux œuvres des grands peintres.

Toute sa virtuosité corporelle, avec ses rythmes, ses ruptures, ses temps forts, a nourri et continue de le faire le théâtre contemporain. Mais bien au-delà d’une technique rigoureuse que le temps a sculptée, on reste émerveillé par la magie d’un seul homme dans un espace vide, avec comme seul outil son corps, son imaginaire et son extraordinaire sensibilité. En effet, toute théorie ou analyse technique s’efface devant l’évidence d’une telle puissance dramatique.

Au cours de sa longue carrière, Marcel Marceau va porter l’art du mime sur les scènes du monde entier, brisant les frontières de la langue et redonnant à cet art une envergure cosmopolite et populaire. Que ce soit d’une façon soliste ou en temps que dramaturge au travers de ses compagnies de mimodrame, il ne cessera de questionner l’art théâtral par le parti pris du silence. En 1978, il fonde l’École internationale de mimodrame Marcel Marceau avec la volonté et l’espoir farouche de réaliser l’une de ses aspirations les plus profondes : l’humanisme des peuples, l’art comme point de rencontre de toutes les cultures où plus de vingt nationalités se côtoient autour d’un enseignement pluridisciplinaire.

Il disait : «Dans mes mimodrames et dans mes pantomimes au théâtre, je peux construire un monde tel que je voudrais qu’il soit, montrer la déchirure, le mal, en ne montrant pas l’abandon mais un cri d’espoir. Je crois à la rédemption humaine à travers le théâtre.»

Par la richesse de son art universel, il a inspiré des artistes de tous horizons et dialogué avec les grands créateurs de son époque. Parmi ses nombreux compagnons de route, nous citerons son fidèle complice Pierre Verry et le peintre et décorateur Jacques Noël dont le travail est intimement lié à son univers poétique.

Marcel Marceau a ouvert la voie au corps de l’acteur et représente un ferment pour de jeunes compagnies issues du théâtre contemporain, du mime, de la danse et du hip hop ; il disait : «Très souvent la génération qui vieillit s’installe dans le regret d’un passé qu’elle ne veut pas quitter, la jeune génération, elle, est lancée vers l’invisble et le rêve… L’irrationnel lui semble naturel.»

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Le mime japonais Iimuro Naoki de retour au Vietnam

Philippe Pillavoine — Thu, 21 Feb 2013 20:23:48 +0100

Le célèbre mime japonais Iimuro Naoki sera de retour en mars prochain à Hanoi comme à Hô Chi Minh-Ville, à l'occasion de la célébration du 40e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre le Vietnam et le Japon.

Intitulé "Iimuro Naoki solo act : Time of mime", son programme artistique permettra au public vietnamien de mieux comprendre la pantomime japonaise...

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Children of paradise

Philippe Pillavoine — Sun, 20 Jan 2013 14:32:10 +0100

Written and directed by Richmond Shepard.

This play is based on Debureu’s actual biography, and includes Mime pieces he did that were written down by his son over 150 years ago, parts of which were performed in the film.

With a company of 14 Mime/Actor/Gymnasts, headed by Chris Douros, with music by Harrison Wade, the action-filled play gives us a look at a little-known time, in the life of an artist pursuing a little known Art.

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Festival ChuUtT..! Mime et arts du Geste

Philippe Pillavoine — Wed, 12 Dec 2012 17:03:30 +0100

1ère édition du Festival du Mime et du geste en Roussillon.

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Le mime veut faire plus de bruit

Philippe Pillavoine — Sat, 04 Aug 2012 11:32:52 +0200

Plébiscité, le plus grand festival du genre en Europe n'évite pas la crise d'identité d'un art victime de sa caricature.

Les momies de Kumulus, jeudi soir. Mime ou théâtre ? (Photo A. Loth)

Le mot a claqué, sec, mercredi : le mime Marceau, qu'on aurait juré référence sainte du festival qui secoue Périgueux depuis trente ans, ne serait plus qu'un « piège » tendu aux spectateurs les moins avertis. C'est Yves Marc, l'un des fondateurs du Groupe de liaison des arts du mime et du geste (Glam), qui l'a prononcé au centre culturel de la Visitation, lors d'un débat sur la reconnaissance de la profession (lire « Sud Ouest » de jeudi). Le Glam est une commission nationale encadrée par le ministère de la Culture pour travailler sur l'identité institutionnelle de cet « art du geste », jugé flou et dissous entre théâtre, danse et cirque. Et c'est la question qui court souvent dans la foule : pourquoi les comédiens ouvrent la bouche (ou pourquoi une fanfare déambule depuis hier, muette) ? Et où sont les clowns tristes, à marinière ?

« C'est comme si le mime s'était diffusé dans les arts voisins », a poursuivi Yves Marc. Jusqu'à disparaître ? Loin de là. Mais assez pour mal vivre la « distorsion auprès du public entre l'image du mime Marceau et la création contemporaine ». Ou de s'enliser dans des débats sémantiques compliqués (« il ne faut pas confondre la parole et la verbalité », dixit Jacques Baillon, le directeur du Centre national du théâtre). Même le mot mime en gêne beaucoup : pas clair, trop caricaturé (le type qui imite la porte qui grince, pour mimer son ouverture).

Cela dit, le débat n'empêche pas la foule de se presser à Périgueux pour faire chavirer ses perceptions, entre spectacles franchement comiques et abstractions mystiques, solistes sensibles ou barnum gigantesque. « Ce qui parle au public, c'est un bon spectacle », tranche Patrick Roger, le conseiller artistique du festival depuis trois ans.

Une exclusivité française
« C'est la force de Mimos : faire oublier, sans l'effacer, en la continuant, l'histoire déclenchée par Marcel Marceau il y a cinquante ans. » Façon polie de dire qu'on ne fait plus du Renoir au cinéma (et c'est tant mieux). Un commandement, toutefois : « Que le corps soit particulièrement impliqué dans la dramaturgie. » Voilà « l'exclusivité française » du festival.

Mimos est devenu le plus grand festival du genre en Europe avec Londres : 50 000 spectateurs (environ 5 000 en salle) et 500 compagnies présentées au « in », dont toutes les stars possibles. Mais faute de reconnaissance claire de la profession, la ville n'a pas encore tiré tous les profits de son beau festival - façon Avignon, du moins.

Par exemple, le Glam constate, entre autres, que le pays ne dispose pas d'école nationale de la discipline. Et mercredi, lors de la conférence, disons, identitaire, une inspectrice du ministère l'a souligné : l'État peut « envisager des lieux de référence », en France, pour le mime. Avec son envie d'un « pôle national » sur place, Périgueux veut jouer cette carte, autant artistique qu'économique et politique. Déjà, pour une préfecture à la taille de sous-préfecture, se distinguer parmi plus de 500 festivals de théâtre en France, ce n'est pas rien en terme de retombées. D'ailleurs, comme l'a rappelé la directrice de l'Odyssée, Chantal Achilli, le pari originel du festival était « touristique, à l'origine, pour amener les gens au centre de Périgueux », quand la vallée de la Dordogne les aimantait. On connaît la suite. Mais pas l'avenir.

Par Adrien Vergnolle

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Périgueux : le mime, ça s'improvise

Philippe Pillavoine — Thu, 02 Aug 2012 21:23:10 +0200

Avec « Mim'provisation », ce matin, le public pourra monter sur scène.

Sara Mangano et Pierre-Yves Massip, impatients de découvrir les thèmes de l'exercice d'improvisation. (Photo Frédéric thierry)

Les compagnies Pas de Dieux et Autour du mime ouvrent le côté « impro » de Mimos, ce matin. L'occasion de revenir, avec Sara Mangano et Pierre-Yves Massip, sur le mélange entre gestuelle et inattendu.

« Sud-Ouest. » Comment se déroule ce spectacle d'improvisation ?

Pierre-Yves Massip. On propose des thèmes, qui sont glissés dans un chapeau confié aux dix artistes présents. Chacun tire un papier au sort et doit se mettre en condition. Ça peut aller de la contrainte physique, aux thématiques émotionnelles, l'amour, la jalousie… En deuxième partie, on demande aux personnes du public d'inscrire leur nom sur un papier, et les heureux tirés au sort sont invités sur scène.

Quelle place est donnée à l'improvisation dans le mime ?

Sara Mangano. Elle en est partie intégrante. Le mime est un art vivant multiforme. Le fait d'improviser, c'est aussi se mettre dans une situation d'urgence, il faut être spontané !

Mimos, une histoire de cœur ?

P.-Y. M. On était déjà venu ici. Et même en ayant joué dans d'autres festivals, c'est vrai qu'il y a à Mimos un petit plus, une réflexion qui se fait sur le mime et sa place dans le monde culturel.

Par Steven Gouaillier, le 02 août 2012

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Retrouvez les vidéos de Mim'provisation du 18 février 2011 captées par SilenceCommunity.com.

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A Périgueux, Mimos fête ses trente ans

Philippe Pillavoine — Mon, 30 Jul 2012 17:22:09 +0200

Par Armelle Héliot le 30 juillet 2012

Une partie importante des grands artistes d'Avignon 2012, à commencer par Simon McBurney, s'est formée en F'rance chez Jacques Lecoq. Un signe, s'il en fallait, que l'art du mime est fondamental dans le monde du théâtre aujourd'hui.

Le mime a mauvaise presse en France. Les Trissotin(s) de la culture le jugent "ringard". Les mêmes se moquaient de Marcel Marceau et nul ne connaissait plus les noms d'Etienne Decroux, de Jacques Lecoq jusqu'à ce que, depuis quelques saisons, de grandes figures du théâtre, rappellent ce qu'elles devaient à ces maîtres qui, dans le droit fil des Deburau, ont mis le corps, le geste, l'image, au coeur de la création.

Ariane Mnouchkine, Luc Bondy, Yasmina Reza, comme Simon McBurney, artiste associé du festival d'Avignon 2012, sont passés par l'école de Jacques Lecoq...

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2ème Journée mondiale du mime

Philippe Pillavoine — Sat, 14 Jul 2012 11:34:18 +0200

L'association Le mime a la parole présente au Théâtre du Pont Tournant (13 rue charlevoix de villers, 33300 Bordeaux) la 2ème Journée mondiale du mime.

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The Contemporary Mime

Philippe Pillavoine — Thu, 12 Jul 2012 11:14:11 +0200

Very interresting Blog of Kirsten Stephens:

Alright, looks like I have taken the plunge and entered the blogoshpere. What prompted this? Next Monday I will be starting a summer intensive workshop with Steve Wasson and Corinne Soum in Spring Green, Wisconsin. Corinne was the Corporeal Mime instructor at Marcel Marceau’s Ecole Internationale de Mimodrame in Paris, France for several years. I got there just in time to have one year with her before she and Steve moved to London to start their own school. And I spent a month studying with them in London in 2001. Trans-Atlantic airfare has skyrocketed since then, and so I’m SUPER EXCITED – like, Tom Cruise jumping on Oprah’s couch excited – that they are coming to the States. And of the 50 states we have, they picked one that neighbors mine!

Address of the bookmark: http://www.kirstenanddean.com/contemporarymime/