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Perpignan : 1ère rencontre avec les Arts du Mime et du Geste

Philippe Pillavoine — Tue, 19 Jun 2012 13:07:22 +0200

Le samedi 30 juin, le théâtre municipal de Perpignan ouvrira ses portes au « #1 Festival CHUUTT ! ». Ayant pour thème les arts du mime et du geste, cette rencontre inédite en Languedoc-Roussillon se veut un carrefour entre Paris et Barcelone, consacré a ces arts. Comme nous l’explique Pauline Delfau, directrice artistique de l’association Canal Oblik, mais surtout initiatrice de la rencontre : « l’ambition de notre association en organisant cet événement à Perpignan, est de donner une place à cet art en plein essor et de créer une rencontre avec le public du Roussillon, dans une ambiance festive et de découverte ».

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Comment Mimos fêtera ses trente ans

Philippe Pillavoine — Sun, 15 Apr 2012 13:14:37 +0200

Une grosse pointure pour l'ouverture et des valeurs sûres, mais pas de folies pour cet anniversaire. Des spectacles gratuits partout dans les rues de Périgueux.

Mimos, le festival international des arts du mime de Périgueux, fêtera ses 30 ans du 30 juillet au 4 août avec en ouverture le carillon aérien géant de Transe Express.

Le voile est levé sur la programmation de la 30e édition de Mimos, du 30 juillet au 4 août à Périgueux. Dix-sept compagnies pour le festival, et vingt-cinq pour le « off » donneront près de 180 représentations durant cette semaine.

Pour le spectacle d'ouverture lundi 30 juillet au soir, c'est Transe Express, l'une des grosses compagnies de rue française, qui assurera avec « Maudits sonnants ». C'est un carillon géant de 17 mètres de diamètre, animé par huit acrobates, qui sera suspendu à une grue de 30 mètres sur l'esplanade du Théâtre. On attend près de 10 000 personnes ce soir-là.

Mimos verra aussi la création mondiale (sic) des « Petits personnages » de la compagnie la Nuit Venue, originaire de Bordeaux, et la déambulation des « Grandes personnes d'Afrique » de la troupe de Boromo, du Burkina Faso. Deux vétérans du mime seront également de la fête : Yves Marc, et son Théâtre du Mouvement, et Kumulus, qui tourne depuis 25 ans.

Des Islandaises torrides

L'accent a par ailleurs été mis sur l'utilisation de la technologie au service du spectacle. Ce sera le cas avec le Système Castafiore et ses « Chants de l'Umaï » aux décors en images de synthèse, « Polar », de la compagnie Bilbobasso qui déclenchera des pluies enflammées dans le parc Gamenson ou l'Autrichien Klaus Obermaier, qui met en abîme ses spectacles avec un jeu de caméras et de projections.

Quelques ovnis également avec les Islandaises de Shalala qui joueront une pièce qui s'annonce torride si l'on en croit le directeur artistique Patrick Roger : « Un va-et-vient entre violence naturelle et poésie de la nature. » Du rire avec la Stille fanfare néerlandaise qui ne produit pas le moindre son ou avec « Malédiction » de Dudapaiva et sa marionnette très laide !

Cinq de ces compagnies joueront gratuitement dans les rues et les autres se répartiront entre plusieurs lieux : le Théâtre, le Palace, un chapiteau place Mauvard, le jardin du musée Vesunna et le parc Gamenson. Les tarifs des spectacles les plus chers n'excéderont pas 16 euros. Les organisateurs ont veillé à animer toute la ville et jusque dans les quartiers : le Toulon, le Gour-de-l'Arche et désormais la gare et Saint-Martin.

« Bon moment de rêve »

Une édition que le maire Michel Moyrand présente comme « un feu d'artifice » même s'il reconnaît les difficultés financières (lire ci-contre). Paul Larue, le président de l'Odyssée, pense que « ce sera un bon moment de rêve pour faire oublier les soucis actuels ».

Chantal Achilli, la directrice de l'Odyssée, souligne que Mimos garde sa place parmi la trentaine de festival de mimes qui existent au monde. Les professionnels le savent bien : « On signe toujours à Périgueux des contrats pour des spectacles qui peuvent aller jusqu'à Singapour ou Tokyo. »

Bref, l'essentiel est que cet été, la mayonnaise prenne bien dans les rues et les salles aussi bien avec le public populaire que branché. Le succès de Mimos repose sur ces deux piliers.

Par Hervé Chassain.

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« 1ère rencontre avec les arts du Mime et du Geste »

Philippe Pillavoine — Tue, 10 Apr 2012 21:25:34 +0200

Note d’intention: « 1ère rencontre avec les arts du Mime et du Geste »

Le Mime et le Geste s’inscrit dans la réciprocité et les résonnances …
un point de rencontre au delà des mots
La musique du Théâtre et du Sens

Les Compagnies de Spectacle Vivant du département (66) sont le moteur de la création et de notre vivacité culturelle. De la diversité des disciplines, de l’échange et des collaborations sont nées et se développent encore de nouvelles écritures scéniques et de nouveaux outils de langage.

Le « Mime » en est un. Certains l’appellent Théâtre Gestuel, d’autres Théâtre physique ou visuel ou Théâtre du geste et de l’image. Il se situe à la frontière entre les personnages, les situations et le langage du corps.

Aujourd’hui, nous proposons, aux artistes, à l’occasion de cet événement d’exploiter ce matériau et d’exprimer leur réalité et leur regard sur le monde contemporain à travers leur travail et leur parole.

Un mot aux artistes :
Ma démarche en temps qu’artiste a toujours été de réunir pour construire. Arrivée depuis 2 ans dans le département, mon but est de faire connaître L’art du Mime et du Geste. Il m’a semblé essentiel de me tourner, d’abord, vers les forces vives de la région pour exprimer cette rencontre entre « les arts du mime et du Geste » et le public. Loin de vouloir imposer un genre ou importer des artistes pour ce premier contact, c’est mon souhait le plus cher que cet Art puisse prendre ses racines ici, dans toute sa diversité grâce au socle de votre art, de vos compétences et de votre créativité, tant cet art mais aussi cet outil, est transdisciplinaire par essence, car de fait, le spectacle Visuel, dramaturgique, et corporel, nous appartient à tous.

C’est donc un « ‘état des lieux » un 1er lien concret avec les artistes départementaux en filiation avec ces disciplines. Ce moment, C’est la préparation, le sas, avant un l’ouverture d’un festival plus « généreux » qui unira un large panel d’artistes venus de toute l’Europe et les artistes du Roussillon.

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Une promotion "Arts du mime et du geste" à l'ESAD

Philippe Pillavoine — Mon, 09 Apr 2012 20:42:48 +0200

Jean-Claude Cotillard, directeur de l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris), ouvre en septembre prochain une promotion « Art du mime et du geste » au sein de son établissement d’enseignement supérieur. Le CnT a coordonné durant 2 ans et suit toujours de très près les travaux du GLAM (Groupe de Liaison des Arts du Mime et du Geste), qui réfléchit à des mesures précises et concrètes pour favoriser la création contemporaine, sa diffusion, la formation et la mise en réseau dans ce domaine aujourd’hui. La création d’une école était l’une des mesures-phare à l’étude au sein du groupe. Cette 1ère promotion est donc tout un symbole auquel nous nous devions de rendre honneur. Pour en savoir plus, je me suis dirigée vers les Halles, où est installé l’ESAD, pour poser quelques questions à Jean-Claude Cotillard.

Dorothée Burillon : - L’ouverture de cette promotion « Arts du mime et du geste » est un grand pas en avant dans la visibilité des Arts du Mime et du geste. Quel en a été l’élément déclencheur ?

Jean-Claude Cotillard : - On sait que c’est au sein d’une école qu’un art peut se renouveler, se régénérer. Une école peut donner une énergie nouvelle, particulière, à la créativité. Ainsi, il y a deux ans, dans la mouvance du GLAM (Groupe de liaison des Arts du mime et du geste - Nda), nous avons étudié la question. C’était utopique de créer une école de toute pièce dans un premier temps. J’ai donc fait la proposition d’avoir une promotion « Arts du mime et du geste » au sein de l’ESAD et cela s’est fait assez facilement : avec la Mairie de Paris tout d’abord, puis avec le Ministère de la Culture et de la Communication. Je pensais trouver des réticences, mais cela n’a pas été le cas, ni au niveau du Pôle supérieur, (le regroupement qui gère les deux sections de musique et la section d’art dramatique). Ils m’ont dit « mais c’est formidable, quelle bonne idée !». Au Ministère, s’est posé le problème du référentiel « Diplôme » (Les écoles supérieures délivrent en effet le DNSPC : Diplôme National Supérieur des Comédiens Professionnels). Il a été décidé de ne pas en créer un nouveau, mais il s’appellera DNSPC parcours « Arts du mime et du geste ».

En fait, je ne crée pas une section supplémentaire à l’ESAD. En effet, l’année prochaine, cette section « Arts du Mime et du geste » viendra à la place d’une promotion « comédien ». Ce qui fait que l’année prochaine, j’aurais une première année « Arts du mime et du geste », et des deuxième et troisième années « comédien ». Puis, la saison suivante, je fais entrer une nouvelle promotion de « comédien », et il y aura donc à l’ESAD une première année « comédien », une deuxième année « Arts du mime et du geste », une troisième année « comédien ». Et ainsi de suite. Cette première section « Arts du mime et du geste » est donc là pour trois ans et quand elle aura fini, nous recruterons une nouvelle équipe de quinze jeunes étudiants en « Arts du mime et du geste ».

Avec cette organisation, les coûts dus à la création de cette formation sont moindres : pas de nouveaux locaux, même nombre d’étudiants à l’ESAD. Elle n’implique qu’un peu d’achat de matériel spécifique.

C’est la première fois qu’une école de service public propose ce type de formation. Les quelques formations dans ce domaine sont privées. A l’ESAD, il s’agit d’enseignement supérieur : les élèves ont le statut d’étudiants, nous avons un partenariat avec l’Université et le corps enseignant de l’Université dispense des cours ici. Les étudiants suivent une formation diplômante, et peuvent à l’issue de leurs études, avoir le DNSPC, plus une licence d’Etudes théâtrales.

Cela faisait longtemps que j’avais l’idée d’une école spécifique « Arts du Mime et du Geste », car c’est la base de l’enseignement que j’ai reçu moi-même (j’ai suivi les cours de Maximilien Decroux). Puis j’ai rejoint le GLAM, où les mimes et les gens de cette catégorie-là tentent de se réunir, et de se refonder. Les choses se sont accélérées, il y a eu la journée du GLAM de 2008 au Vieux Colombier, celles de 2010 à Avignon, de nombreuses créations issues de cette catégorie ont vue le jour, une réflexion était (et est toujours) en cours de la part des artistes, et tout cela a convergé, créé du mouvement. J’ai initié un groupe de travail au sein du GLAM et nous avons fait des propositions d’enseignement. Nous n’avons pas imaginé une école de mime, mais une école où l’art du geste est au centre et où on privilégiera la créativité qui en sort. Nous sommes cousins de la danse, nous sommes cousins de la marionnette, avec une spécificité de travail qui est à inventer.

Dorothée Burillon : - Combien de dossiers de candidature avez-vous reçu ?

Jean-Claude Cotillard : - Nous sommes à 170 dossiers, ce qui est très bien. Habituellement, pour les concours « comédien », nous sommes à 450 dossiers.

Dorothée Burillon : - Quels sont les enseignements de cette promotion ?

Jean-Claude Cotillard : - Nous sommes en train de travailler sur le « squelette » de la saison prochaine. Les étudiants vont avoir trente heures de cours par semaine, ce qui est énorme. Il y aura des cours permanents, tous les matins : un cours spécifique, un cours de technique de mime (référence à la technique d’Etienne Decroux, la « grammaire du corps ») ; un cours de préparation corporelle : plus proche de l’acrobatie, où le corps est dans un mouvement éclaté, maitrisé, a contrario du cours de mime où il est dans une précision totale ; un cours de danse : danse spécifique pour les acteurs et les jeunes étudiants « Arts du mime et du geste » ; un cours de technique de respiration : le travail sur l’énergie respiratoire ; un cours d’improvisation : je veux pratiquer ce qui se faisait chez Lecoq, les « auto-cours », avec une démarche de créativité, de travail personnel. Ensuite, il y aura un cours de chant : le travail vocal complète celui sur l’énergie du corps. La phonation fait partie de ce travail corporel, et il ne s’agit surtout pas de faire une école sans parole. La formation est orientée vers une créativité différente, une « écriture de plateau », où il n’est pas interdit qu’il y ait la parole.

Il y aura aussi un cours de comédie. Il s’agira également d’un cours permanent, regroupé en une semaine tous les mois, par exemple. J’entends « comédie » au sens classique du travail du texte. La différence avec une école de théâtre, c’est que pour créer, on ne part pas d’un texte préexistant, d’une œuvre grammatique. On part du regard des étudiants sur la vie et de ce que l’on peut raconter de l’être humain à travers ces différentes techniques. Voilà le projet de l’école.

L’après-midi, nous allons travailler sous forme de sessions : nous allons probablement commencer avec le « masque neutre ». Il s’agit d’un travail très particulier puisque c’est à la fois un objet qui dissimule le visage, et qui n’est pas si neutre que ça. C’est le jeu qui va déterminer et qui va casser la neutralité du masque. Il est aussi lié au travail du chœur, c’est-à-dire du collectif. Une autre session s’appellera « autour de l’idée du portrait corporel de l’acteur », une autre « manifestation corporelle de la pensée et des émotions », une session : « rapport du corps à l’objet, aux matériaux, à la marionnette » et peut-être une session « les grands standards du burlesque » , car on utilise beaucoup ce terme et il est très important que cet aspect de l’humour et du comique soit présent dans ce travail. En deuxième année, il y aura un travail sur le clown, qui est une des familles proches de nos arts, un travail sur le masque expressif, (le demi masque de caractère). Peu à peu, nous demanderons à l’étudiant d’être davantage créatif, d’avoir de plus en plus sa propre approche, sa propre forme, sa propre personnalité. Des petits groupes se constitueront. Nous proposerons également un travail sur la vidéo et les techniques scéniques actuelles.

Le volume d’une session va osciller entre 30 heures (une master-class amplifiée, des temps de rencontre), 60 heures (avec une approche possible d’un matériau, d’une forme de travail, d’un style) et une centaine d’heures (travail avec un metteur en scène en vue d’une présentation).

La troisième année aboutit à la création d’un spectacle de sortie. Il est très important que les jeunes étudiants aient un point final à leur parcours. Et on a aussi un système d’insertion professionnelle qui s’apparente à celui du JTN, une aide aux compagnies qui engagent les jeunes artistes. Ainsi, on les aide à mettre « le pied à l’étrier ». Les compagnies sont incitées à venir voir les présentations et les auditions.

Dorothée Burillon : - Quelle est l’articulation entre les formes historiques et les formes contemporaines au sein de la formation ?

Jean-Claude Cotillard : - La pédagogie va bien sûr s’inspirer des pères fondateurs que furent Etienne Decroux (avec sa grammaire), Jacques Lecoq, (avec sa construction pédagogique), Henry Tomaszewski et Marcel Marceau, mais leur enseignement sera digéré, actualisé, repensé… Le cours d’improvisation que je donne est inspiré des techniques d’Etienne Decroux repensées par son fils Maximilien, que j’ai moi-même « re-digérées », ce n’est donc pas du tout dogmatique. Je fuis les églises, les dogmes ; il ne faut pas répéter les préceptes, cela peut étouffer la créativité. Le rapport à l’historique pourra exister sous forme de session. Par exemple, une session sur l’art de Marcel Marceau : en se posant les questions suivantes : De quoi s’agissait-il ? Comment cela fonctionnait-il ? D’où cela venait-il ? Pourquoi cela marchait-il si fort à ce moment là ? Quels étaient les ressorts techniques ? Nous ferons de l’histoire aussi avec nos cours universitaires. Par exemple, nous questionnerons Meyerhold : qu’est-ce que la biomécanique ? Une expression corporelle, oui, mais pourquoi ? Comment ? Dans quelles circonstances ? Ou encore un regard sur la statuaire grecque, ou sur les formes populaires de pantomimes nées suite au décret napoléonien de 1807 réglementant l’activité et l’exploitation des théâtres qui a bâillonné plus d’une troupe. Il faudra aussi réfléchir à nos rapports à la marionnette, ou avec les circassiens, et plus tard, avec le Smurf, le hip-hop, la break danse… Nous pourrons également demander aux étudiants un rendu sur une forme de travail historique du mime, comme un devoir.

L’art du mime et du geste n’est pas une pratique restitutive. Ces propositions historiques nourriront la créativité des étudiants.

Dorothée Burillon : - Quelle sorte d’acteur allez-vous formez ? Pourront-ils faire autre chose que du théâtre de geste ? Pourront-ils jouer dans des spectacles plus généralistes ?

Jean-Claude Cotillard : - J’en suis persuadé. Depuis que j’en suis le directeur, la particularité de l’ESAD est déjà de former des comédiens à un travail physique et gestuel poussé. Mais en même temps ils sont généralistes. Avec cette promotion, cette proposition sera bien sûr renforcée, et le texte ne sera pas la base du travail. Mais on travaillera aussi la voix, la comédie et je pense que ce seront des acteurs qui seront beaucoup plus équipés, outillés, armés que ceux qui sortent d’une école plus conventionnelle d’art dramatique. Ils auront bien sûr leur particularité. Certains iront vers le cousinage circassien, d’autres vers le cousinage « danse », d’autres encore vers le cousinage « formes animées », et certains iront aussi vers le théâtre, le travail de texte, voir d’écriture. Pour moi, l’objectif n’est pas de faire des spécialistes enfermés dans une forme.

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Rencontre Débat… Théâtre et Mime

Philippe Pillavoine — Sun, 26 Feb 2012 13:42:07 +0100

"Rencontre Débat… Théâtre et Mime" : Une vidéo du site Internet La Web TV du Festival Off d'Avignon avec notamment la Compagnie Hippocampe filmée en juillet 2010.

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www.marcelmarceau.com

Philippe Pillavoine — Wed, 10 Aug 2011 21:03:41 +0200

Website dedicated to Marcel Marceau.

Address of the bookmark: http://www.marcelmarceau.com/

« Un Avignon du mime »

Philippe Pillavoine — Mon, 08 Aug 2011 17:42:30 +0200

L'édition 2011 a flirté avec le succès. Le projet de Pôle du mime est renforcé.

Mimos s'est terminé samedi soir par un feu d'artifice : le spectacle, dans un théâtre de L'Odyssée plein à craquer, de Pierre Etaix et de ses complices. Filmé (une première), ce fut un sommet de subtilité, de drôlerie, de finesse et d'éclectisme artistique. Les spectateurs, pour beaucoup d'entre eux pliés de rire, pourront-ils un jour, à l'instar des grognards d'Austerlitz, lancer « J'y étais » ?

Quoi qu'il en soit, l'heure est revenue hier aux choses sérieuses avec le premier bilan de Mimos 2011 dressé par le maire (félicité par Paul Larue, président de L'Odyssée, pour son engagement personnel) et par Chantal Achilli, sa directrice.

En présence du conseiller artistique Patrick Roger, celle-ci confirma ses propos de « Sud Ouest Dimanche » hier : « De 50 à 60 000 spectateurs ont assisté à part égale au in et au off, et plus de 6 000 dans les salles remplies à 70 %. On a accueilli 250 artistes et employé 120 personnes. Mimos est un vrai ambassadeur de Périgueux, qui s'identifie à ce festival cosmopolite. La Visitation a même accueilli un stage franco-allemand de vingt étudiants berlinois en théâtre… »

Il fut aussi question de l'appropriation du festival par les citoyens, nombreux aux rencontres du matin, et soucieux d'« humer une atmosphère Mimos » en prise avec une image cohérente de Périgueux. « Périgueux, c'est du caviar », ont lancé des Toulousains. Pour le maire, la comparaison n'est pas juste…

On a aussi parlé prix. Mimos, « grand festival à petit budget » (400 000 euros) a, à l'exception du prix Mim'Off de 1 500 euros (1), préféré privilégier l'aide à la création.

La Région à convaincre
Côté notoriété, Michel Moyrand a souhaité « un Avignon du mime », regretté l'absence de la télévision nationale, et rappelé que Mimos travaille à soutenir la création et la formation, les master-classes et la recherche.

Il parla évidemment à ce titre du projet de Pôle national des arts du mime qui, d'enjeu international, doit encore être plaidé au niveau de la Région, alors que le Département et l'État sont déjà convaincus. Il a dit fermement : « Je n'engagerai pas la Ville sur ce Pôle si on n'a pas la garantie des autres collectivités. »

Filant la métaphore horticole, il a glissé : « Pour ce grand projet, j'aurai introduit un nouveau greffon, il reste maintenant à arroser… »

(1) Comme on l'aura lu dans « Sud Ouest Dimanche » hier, c'est le clown chilien Rodolpho Meneses dit « Tuga » qui l'a emporté.

Michel Moyrand

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Le mime face à un "grand vide"

Philippe Pillavoine — Thu, 04 Aug 2011 16:50:53 +0200

Qui n'a jamais entendu parler du festival Mimos de Périgueux (Dordogne), unique manifestation consacrée au mime en France depuis vingt-neuf ans ? C'est dire à la fois son prestige, son incongruité et sa résistance dans un paysage festivalier pourtant inflationniste. C'est dire aussi en sourdine combien l'art du mime possède un statut flottant et souffre d'un déficit de reconnaissance dans l'Hexagone : sur les dix-huit compagnies à l'affiche de Mimos, seulement quatre sont françaises.

Programmée du 1er au 6 août, l'édition 2011, sous la direction artistique de Patrick Roger, marque une volonté de changement. Mimos, "Festival international du mime", devient "Festival des arts du mime et du geste". Détail d'importance. Cette rallonge entend agrandir le territoire spectaculaire tout en brisant l'image ringarde du mime, trop souvent cantonnée à celle de Marcel Marceau (1923-2007). "La situation du mime est sinistrée en France, assène Chantal Achilli, directrice générale de Mimos et du Théâtre L'Odyssée, à Périgueux. Il nous faut non seulement lutter contre les clichés réducteurs mais nous rapprocher des nouvelles esthétiques, celles d'un théâtre gestuel ou physical theatre, comme le disent les Anglo-Saxons, qui apparaissent un peu partout dans le monde avec l'arrivé des jeunes générations."

Cette revendication s'appuie sur une vague de fond qui soulève le milieu depuis trois ans. En 2008, à l'initiative de quelques artistes de mime, dont Claire Heggen et Yves Marc, du Théâtre du mouvement, un comité national de réflexion autour de l'identité du mime et du théâtre gestuel, rassemblant des artistes, des directeurs de théâtres, des critiques, a élaboré une série de mesures susceptibles de revaloriser la profession - une trentaine de compagnies sont répertoriées en France - tout en soutenant les petits nouveaux.

Cet "appel au secours", selon la formule de Chantal Achilli, a été entendu par le ministre de la culture, Frédéric Mitterrand, qui avait pris connaissance des propositions du comité lors du festival d'Avignon 2010. "Il y a un grand vide autour du mime, souligne Claire Heggen. Pour ne parler que des subventions, il n'existe aucune ligne budgétaire qui lui soit consacrée. Il faut choisir de se définir soit du côté de la danse, soit du côté du théâtre. Je me souviens qu'au début des années 1980, Josef Nadj, qui vient du mime, cherchait comme moi à obtenir des financements. Il s'est tourné vers la danse. Nous avons, avec Yves Marc, choisi le théâtre. Il est urgent que cela change."

Deux grandes mesures sont d'ores et déjà en cours d'étude et de réalisation. La création d'un "pôle national des arts du mime", basé à Périgueux, dont le maire, Michel Moyrand (PS), vient de commander une étude de faisabilité, se profile à l'horizon. A la rentrée 2012, l'Ecole supérieure d'art dramatique (il en existe onze actuellement en France qui dispensent le diplôme national supérieur) de Boulogne-Billancourt, dirigée par le mime et metteur en scène Jean-Claude Cotillard, va ouvrir un parcours "arts du mime et du geste".

"Il faut sortir des anciens schémas, précise-t-il. Sans renier les enseignements des deux figures historiques du mime que sont Etienne Decroux (1898-1991) et Jacques Lecoq (1921-1999), il faut bâtir la pédagogie d'un art d'aujourd'hui : celle d'un théâtre visuel basé sur une écriture du plateau et du corps qui assume son souci d'un sens narratif."

Rosita Boisseau

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Décès du décorateur de théâtre Jacques Noël

Philippe Pillavoine — Mon, 18 Jul 2011 19:49:40 +0200

Le décorateur de théâtre Jacques Noël, qui a travaillé avec le dramaturge Eugène Ionesco et le mime Marcel Marceau, est décédé lundi à Paris à l'âge de 87 ans, a annoncé son service de presse. Jacques Noël a été le décorateur de la majorité des créations de Ionesco, comme "Les Chaises" et "la Cantatrice Chauve", et de tous les spectacles du mime Marceau. Il a également travaillé avec Jean-Louis Barrault, Roger Blin, André Barsacq ou le Harkness Ballet de New York notamment.

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Les enfants du paradis

Philippe Pillavoine — Wed, 01 Jun 2011 00:11:29 +0200

Les enfants du paradis
De : Elena Serra
Par : Académie Internationale des Arts du Spectacle

Ce voyage dans la vie grouillante des rues de Paris au début du XIXe siècle rend hommage au pantomime.
Une création Mois Molière 2011

Tarif : Accès libre

4 juin 16h
Adresse : Place du marché Notre-Dame - Place du marché Notre-Dame

11 juin 16h
Adresse : Place d'Isigny - Place d'Isigny

18 juin 16h
Adresse : Square Jean Houdon - Square Jean Houdon

25 juin 16h
Adresse : Place du marché Notre-Dame - Place du marché Notre-Dame

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