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LDanse diese "mode démo" choreografischen Abel Guinebault und Laure Daugé.

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Technische Daten

Dauer:30 Minuten.
Photo credit:Jean Gros-Abadie.

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Original Modell Styling: Abel Guinebault
Choreographie: Laure Daugé

Konzept und Erstellung
Die Kleidung einer Person trägt.

Im Anfang war der Stoff.
Bevor die Laufstege und Fenster, Material, erste Inspiration, bietet seinen Möglichkeiten.
Rohsubstanz, poetische Stylistin durch Tanz, physischen Ausdruck.
Charm of Bekleidungstechnik.
Im letzten Schritt der Parade wurde der Ansatz der Designer verschwunden: die Extravaganz der vorgestellten Modelle, haloed Licht eclipse die Räumlichkeiten. Das Ergebnis allein wahrnimmt.
Folds, flache Volumen, Bewegung erzählen die Geschichte zwischen dem Schöpfer und dem Objekt.
Körpergewebe und miteinander, Partnern, gestische Zwang durch einen durch den anderen.
Wir bewundern einige Fotos prächtigen Zeitschriften.
Die Farben bejaht werden, die Maschen assagies, Falten untersucht, behandelt Reflexionen: ist die Beziehung zu den Rohstoff fremd Klischees.
Awakening Formen, Faltenbalg, drapiert - ein Kragen, Ärmel, fast keine Nähte - Schutzpatron und Tänzer interagieren, in einem Pas de deux iconoclast spielen.
Hier die Leinwand Chef ist nicht mehr an den Schatten von Workshops, um eine Schaufensterpuppe geformt, wenn sie von der Tänzerin, sein Spiel, seine Metamorphose gerichtet.
Durch die Web-, Zeiten, Zeichen, Fiktion.

Absichten Hinweise

Abel Guinebault
Das Gemälde zeigt die verschiedenen Stufen der Herstellung, von der Rohstoff - Tuchrolle - bis zum fertigen Kleidungsstück und abgenutzt.
Produkt ist auch progressiv: eine Naht durch das Gewebe, erzeugt eine Blase, eine Bewegung, und ein Volumen, das zu der Bildung einer Hülse. Die maßgeschneiderte Kragen entsteht aus dem Gewebe durch den Abbau. Bebaute Fläche jeder Wohnung kommt mit keine Naht nicht unterbricht den Fortschritt der Umsetzung des Volumens.
Es war ursprünglich die Vision der Leinwand hing: die physische Präsenz nur zu übertreiben die Naht bis zum experimentellen Teil gebaut, zu reflektieren, zu interagieren und den Gegenstand, wird eine Verbindung zwischen der Technik der Herstellung gegründet Kleidung und der Impuls der Schöpfung getanzt.
Einmal gelöst und ständig getragen unbebauten Bereich fällt kostenlos. Von dem Moment der Draht in den Korpus mündet das Verfahren zur Herstellung abgeschlossen ist, so dass die Realisierung eines Produktes. Beginnt die Arbeit der Choreographie.

Laure Daugé
Ich habe oft mit Musikern oder Schauspielern zu arbeiten "leben" gemeinsam sind wir eine gemeinsame Sprache finden, dass wir uns durch unsere Spezialitäten zu verstehen.
Hier ist es die Begegnung zwischen der Welt der Mode und der darstellenden Künste.
Es ist auch für mich ein lebendiger Prozess "rückwärts", die schon vor dem Anzug und sucht sein Dolmetscher.
Während der ersten Sitzungen der Improvisation, merkte ich, dass dieses Projekt einen spezifischen Design-Bewegung erforderlich: die Anwesenheit des primären Stoff, skizzierte seine Seite, folgt die ständige Veränderung von Form und nutzt sowohl bewusst, dass die Unbewussten (der aktuelle Modus und Modi Vergangenheit Stile hier und anderswo, die Funktion des Kleidungsstücks im Laufe der Zeit...), und zur gleichen Zeit Kontakt mit ihm, viel größer als ich... Ich hatte einen speziellen Code, eine Bewegung zwischen Schein und meine Einstellung zu installieren, funktioniert Mitte - Mitte Aussetzung der Zeit wurde ich mehr Marionette in den Händen des Schöpfers und fand mich weniger persönlich bei der Durchführung beteiligt.
Normalerweise verwende ich ziemlich spät in den Spiegel oder Video während der Entwicklung eines Stückes: Erstens reduziert sie meinen imaginären Kontur noch dünn besiedelten Innere des authentischen Empfindungen. Wenn der Tropfen genügt, dass die Perspektive auf Arbeit cool genug, um objektiv sein und konstruktive Kritik Halter ist, dann ist es von Vorteil sein kann, aber die meisten der Zeit - vor allem, wenn ich allein bin zu entwickeln - ich immer noch lieber den Blick Leben mit einem Partner, dem Sie vertrauen können, ein "drittes Auge", die ohne "Pass" wird Kommentar Empfindlichkeit.
In dieser Schöpfung, aber keine Ahnung, der Erbringung Manipulationen, wie ich die ganze Wide Web, bin von ihm absorbiert gehören, habe ich sofort das Bedürfnis verspürt, Bilder zu finden "Gewinde".
Dann erkannte ich, dass wenn ich eine Menge bewegt, tanzen parasitierten Lesung über müde und Aufmerksamkeit.
Ich musste den Stoff seinen Platz als einer der Hauptakteure und Kanalisierung von Tanz-, Dosier-, als ob das Projekt einer Tänzerin braucht hatte, aber nicht unbedingt seinen Tanz!
Mein Körper gebogen angetrieben wird, um die Leinwand, handle ich Schauspielerin und Tänzerin: solche Aussagen basieren, diese Techniken verschwimmen zu einer Anwesenheit, Art der Einheit - Chamäleon.
Meine Konzentration ist auch geeignet: Ich zähmte das Thema mit ihm, die "Nähte"-Sequenzen zu schreiben.



Biographien

Abel Guinebault
Von einem jungen Alter, ist Abel Guinebault von der Idee der Mode seinen Job angetrieben. Passionate about Nähen und Zeichnen, zwischen fünfzehn bis Berufsschule Schneidern maßgeschneiderte lernen.
Er setzte seine Ausbildung in der Werkstatt Chardon Savard, wo er die Möglichkeit hat, seine Ideen in die Praxis nähen Experimental Gestalt an genommen werden, muss ein kreativer Impuls, die seiner Ansicht nach auf dem Know-how basieren.
Keen Schneiden Guinebault Abel sein Debüt in den Werkstätten von Martin Margiela, Balenciaga und Ungaro.
Heute in Prototextile Designer, er erkennt auch, "in unabhängigen" Modelle für Guy Laroche, und setzte seine Forschung persönliche Schöpfung.

Laure Daugé
Studium an der Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris, wo sie stark von der Philosophie der Arbeit Wilfride Piollet beeinflusst wurde, entscheidet Dauge Laure zu seinem Repertoire von klassisch bis zeitgenössisch verlängern.
Es tritt in mehreren internationalen Unternehmen (Ballet of Zaragoza, Co. Preljocaj Ballet du Nord...). Um seine Gebiet der Ausdruck und Verstehen der darstellenden Künste sie in Dramatic Art ausgebildet erweitern.
Sie gründete LDanse Association, deren Präsident, Jean Guizerix, Choreographie für ihr La Vega (März 2007). Seit 2002 schuf sie jedes Jahr in Paris eine Show mit seiner Firma.
Im Jahr 2008 hat sie einen sechsmonatigen Aufenthalt in Montreal mit seinem Partner Cellistin Ingrid Schoenlaub. Im Februar 2009 nahm sie in der Reihe der Vorträge von Wilfride Piollet während Hivernales Avignon getanzt und wird dann durch Toos Foundation eingeladen, in London und dem Conservatoire National de Lugo in Spanien durchführen, um ein Praktikum zu geben gegeben die Lehre Team. Sie besucht John Guizerix in 2010 Inszenierung und Choreografie Histoire du Soldat im Jahr 2011, um die Umsetzung des Pierrot Lunaire zu verfolgen, und tritt an der Pariser Oper in Die Hochzeit des Figaro.
Seine neueste Kreation, Crossing, ist eine Reise durch die Geschichte der westlichen Tanz vom Barock bis zur Moderne.

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