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LDanse esta "mode démo" coreográfico Abel Guinebault y Laure Daugé.

Más detalles

80 artículos

1 700,00 € impuestos inc.

Ficha técnica

Duración:30 minutos.
Crédito de la imagen:Jean Gros-Abadie.

Más

Modelo de estilo Original: Abel Guinebault
Coreografía: Laure Daugé

Enfoque y creación
La ropa que una persona lleva.

En el principio, era la tela.
Antes de las pasarelas y las ventanas, material, primera inspiración, ofrece a sus posibilidades.
Sustancia en bruto, estilista poético a través de la danza, la expresión corporal.
El encanto de la toma de prenda.
En la etapa final del desfile, el enfoque de la diseñadora ha desaparecido: la extravagancia de los modelos presentados, aureolada de luz eclipse de los locales. El resultado por sí solo percibe.
Los pliegues, los volúmenes de movimiento plano, cuentan la historia entre el creador y el objeto.
Body tejido e interrelacionados, socios, restricción gestual a uno por el otro.
Admiramos a algunas revistas de fotografías suntuosas.
Los colores se afirmó, los assagies malla, pliegues estudiados, reflexiones tratados: la relación con la materia prima es ajeno a clichés.
Despertar formas, fuelles, drapeados - un cuello, manga, casi sin costuras - patrón y bailarina interactuar, jugar en un pas de deux iconoclasta.
Aquí el jefe lienzo ya no está ligado a la sombra de los talleres, se moldea alrededor de un maniquí, si está dirigida por la bailarina, su juego, su metamorfosis.
A través de la web, tiempos, personajes de ficción.

Intenciones Notas

Abel Guinebault
La pintura muestra las diferentes etapas de fabricación, desde la materia prima - rollo de tela - hasta que termine prenda y gastado.
El producto es también progresivamente: una costura pasa a través del tejido, crea una ampolla, un movimiento, y un volumen que resulta en la formación de un manguito. El collar adaptado emerge de la tela mediante la reducción. Construcción de la zona de cada piso viene sin costura no interrumpe el progreso de su implementación en el volumen.
Al principio fue la visión de la lona colgada: la presencia física sólo exagerar la costura hasta la parte experimental construido, reflexionar, interactuar y objeto, se establece un vínculo entre la técnica de hacer prendas de vestir y el impulso de la creación bailaba.
Una vez separados y llevar todo el área no construida cae libremente. Desde el momento en el cable se une al cuerpo se ha completado el procedimiento de fabricación, que permite la realización de un producto. Comienza el trabajo de coreografía.

Laure Daugé
A menudo trabajo con músicos o actores "vivir" juntos podemos encontrar un lenguaje común que podemos comprendernos a nosotros mismos a través de nuestras especialidades.
En este caso, es el encuentro entre el mundo de la moda y las artes escénicas.
También es, para mí, un proceso vivo "al revés", que es anterior a la demanda y está buscando su intérprete.
Durante las primeras sesiones de improvisación, me di cuenta de que este proyecto requiere un movimiento de diseño específico: la presencia de la estructura primaria, se refirió a su lado, el constante cambio de la forma siguiente y utiliza tanto la conciencia de que la inconsciente (el modo actual y modos pasado; estilos aquí y en otro, la función de la prenda con el tiempo ...), y en el contacto mismo tiempo con él, mucho más grande que me... He tenido que instalar un código especial, un movimiento entre la apariencia y mi actitud, trabajo a medio - suspensión a mediados de tiempo, me volví más títere en manos del creador y me encontré menos involucrado personalmente en la representación.
Yo suelo utilizar bastante tarde en el espejo o vídeo durante el desarrollo de una pieza: en primer lugar, reduce mi contorno imaginario interior todavía escasamente poblada de sensaciones auténticas. Cuando la gota es suficiente que la perspectiva de la obra es lo suficientemente fría como para ser objetivo y titular crítica constructiva, entonces puede ser beneficioso, pero la mayor parte del tiempo - especialmente si estoy sola para evolucionar - todavía prefieren la apariencia vivir con un socio de confianza, un "tercer ojo", que, sin "pasar" a comentar sensibilidad.
En esta creación, sin embargo, no tenía ni idea de hacer manipulaciones como yo pertenezco a la web entero, estoy absorbido por ella, inmediatamente sentí la necesidad de encontrar imágenes "hilo".
Entonces me di cuenta que si me movía mucho, bailar lectura sobre parasitados cansado y atención.
Tuve que dar a la tela su lugar como un jugador clave y la canalización de la danza, la dosificación, ya que si el proyecto hubiera necesidad de un bailarín, pero no necesariamente su baile!
Mi cuerpo se dobla conducido a la lona, ​​actúo actriz y bailarina: tales declaraciones se basan estas técnicas de desenfoque en una presencia, una especie de entidad - camaleón.
Mi concentración es también adecuada: I domesticado el tema con él a escribir las "costuras" secuencias.



Biografías

Abel Guinebault
Desde temprana edad, Abel Guinebault está impulsado por la idea de la moda de su puesto de trabajo. Apasionado por la costura y el dibujo, entre quince y escuela de formación profesional para aprender corte y confección a medida.
Continuó su formación en el taller Chardon Savard donde tiene la oportunidad de poner en práctica sus ideas de costura experimental a tomar forma, un impulso creativo que, a su juicio, debe basarse en los conocimientos técnicos.
Keen corte Guinebault Abel hizo su debut en los talleres de Martin Margiela, Balenciaga y Ungaro.
Hoy en Prototextile diseñador, también se da cuenta de "independientes" en los modelos de Guy Laroche, y continuó su creación investigación personal.

Laure Daugé
Graduado en el Conservatorio Nacional Superior de Danza de París, donde fue fuertemente influenciado por la filosofía de trabajo Piollet Wilfride, Dauge Laure decide ampliar su repertorio desde lo clásico a lo contemporáneo.
Se presenta en varias empresas internacionales (Ballet de Zaragoza, Ballet Preljocaj Co. du Nord...). Para ampliar su campo de expresión y la comprensión de las artes escénicas se formó en arte dramático.
Fundó LDanse Association, cuyo presidente, Jean Guizerix, coreografía para ella La Vega (marzo de 2007). Desde el año 2002, se crean cada año en París un espectáculo con su compañía.
En 2008, ella hizo una residencia de seis meses en Montreal con su socio violonchelista Schoenlaub Ingrid. En febrero de 2009 participó en la serie de conferencias impartidas por Piollet Wilfride bailó durante Hivernales Avignon y luego se invitó a Toos Fundación para llevar a cabo en Londres y en el Conservatorio Nacional de Lugo en España para dar una oferta de prácticas el equipo docente. Asiste Juan Guizerix en 2010 puesta en escena y coreografía Histoire du Soldat en 2011 para el seguimiento de la aplicación de Pierrot Lunaire, y se produce en la Ópera de París en Las bodas de Fígaro.
Su última creación, Cruzar, es un recorrido por la historia de la danza occidental desde el barroco hasta el contemporáneo.

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LDanse esta "mode démo" coreográfico Abel Guinebault y Laure Daugé.

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