Theatre Fortissimo (Slovakia and Czech republic)

Vlado Kulisek with his colleague, musician Radek Michalko, create a perfectly well-suited pair. Both have devoted themselves to professional theatre since 1989 and with great success, as they have made appearances, not only in Europe, but in places as distant as Asia or Amerika. Vlado Kulisek is one of the most dazzling personalities in Slovak and Czech pantomime. He has his own peculiar style and does not use cliché movements from classical performances. Radek Michalko completes the atmosphere of the performance with varied and spirited motifs, ending every scene with a spectacular musical punchline.

Kulisek and Michalko brew up spontaneous improvisations and surprising situations. The mime and the musician have to react with great creativity to the sudden stimuli and ideas of the audience. More then 5000 repeat performances testify that the performance is a success and that communication with the audience improves with every show.

Theatre Fortissimo's website: http://www.thff.eu

Philippe Pillavoine, Mime artist | Showreel 2018
Website: https://www.philippepillavoine.com/index-en.php
Extracts of:
"Le Mime" Arthur Laloux
"Mona Lisa Cowboy" Atsushi Ogata and Emmanuel Sapolsky
"The Tramp" Anne-Marie Laussat
"Cœurs de vie" Jean-Pierre Villaret
"Living Statue" Ville de Riedisheim (France - 68)
"Heineken" Dante Ariola

Philippe PILLAVOINE, Clown, Acteur | Bande démo 2018
Site Internet : https://www.philippepillavoine.com
Mastodon : https://mastodon.zaclys.com/@pillavoine

Bande démo 2018 Clown | Extrait de :
« Laurenzaccio » Quentin Herlemont

Bande démo 2018 Acteur | Extraits de :
« Le Malentendu » Jean-Christophe HADAMAR
« Quick » Émile SORNIN
« Tweet Detective » Clément PILLET et Julien ARNARDI
« La Baguette » Yohann PERCHOC
« GiFi » Sébastien RENARDET et Charles HENNEQUIN
« Delko » Jan BELLETTI
« Les aventures de Spirou et Fantasio » Alexandre COFFRE
« Jack Line » Stéphane ESSE

Musiques interprétées par Mathilde STERNAT
« Méditations Hébraïques »
« Prélude Suite N° 1 » Jean-Sébastien Bach

En recherche d’un nouvel Agent Artistique

En présence des filles de Marcel Marceau, Camille et Aurélia, et de leurs invités.
Rencontre animée par Franck Lubet, responsable de la programmation de la Cinémathèque.


vendredi 22 septembre 2017
Captation : Guillaume Tanis

« Le Bateau Ivre » présente « Laurenzaccio » le vendredi 23 février 2018 à 20h30, au Théâtre le Puits-Manu de Beaugency (45).

Tragédie clownesque écrite par George Sand et Alfred de Musset, adaptée par Mario Gonzalez et Philippe Pillavoine.

Mise en scène : Mario Gonzalez
Interprétation : Philippe Pillavoine
Tarifs : 6€ ou 10€

Réservations : 02 38 44 95 95

www.laurenzaccio.com

avec le soutien de la Ville de Melun (77)
des Bains Douches de Périgueux (24)
et du Théâtre de l’Enfumeraie d’Allonnes (72)

« Le Bateau Ivre » - 2017
Musique : Pascal-Edouard Morrow
Vidéo : Laurent Roch

L'imagination est un pouvoir sans limites.

Ecrit et réalisé par Arthur Laloux

Avec

Philippe Pillavoine

Producteur : Adrien Labastire
Directeur de création : Benjamin Ferel
Directeurs Artistiques : McFly & Carlito
Directeur des Productions : Jérémy Bidaud
Chargée de Production : Charlotte Thomas
Administratrice de Production : Astrid Bordeloup-Hauschild, Anaïs Bounazou
Stagiaire de Production : Vincent Decremps, Cyprien Andronikof

Assistant Réal : Alistair Artault
Chef Opérateur : Thibault Arbre
Electro/Machino : Camille Laloux
Régisseur : Nils Zachariasen

Chef déco : Paola Debiasi
Maquilleuse/Coiffeuse : Marjolaine Vialle
Chef Costumier : Priscillia Delsault
Habilleur : Adrien Durupt

Chargé de post-production : Boris Bonnaure
Son/Mixage : Florent Simon
Montage : Arthur Laloux
Etalonnage : Florian Jarry
Stagiaire post-production : Iris Rossiquet

Vignette : Alexandre Breton

Moyens techniques : Golden Moustache, Cininter, Cicar, DCA, Florent Simon, 803Z, Thibault Arbre

Musiques : A-Music / McFly & Carlito / Climax

Easy Bossa - Christopher Ashmore
Il A Mis Son Sexe - McFly & Carlito
Le Mime - Climax (Arthur Laloux & Thibault Arbre)
The Prowl - Tim Garland / Gareth Johnson
Brindisi - David Tobin / Jeff Meegan / Julian Gallant
Lucid Dream - Joachim Horsley

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Remerciements : Justine Le Pottier / Les Feux de la Rampe

Un Mime nous fait entrer dans son monde via le son et la mise-en-scène.

"Autour de Jacques Lecoq" images et montage de Patrick Lecoq (excepté Footsbarn, Wilhelmsbad et Conservatoire) avec l?Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq, à l?occasion de la parution du beau livre Jacques Lecoq, un point fixe en mouvement.

Here is my Mime showreel for 2016.

With extracts of: 
"Berg & Meltzer i Europa" swedish Kanal 5,
"Another woman" by Wei Chen Chang,
"Marionnette" by Nathalie Carollo,
"Coeurs de Vie" by Jean-Pierre Villaret,
"Monica’s list" by Emmanuel Sapolsky,
"Perception" by Kenneth Biller,
"Mime à Grenoble" by Jean-Luc Antoni.

On a Jackson Firebird music. The title is "Shake The Breakdown".

www.philippepillavoine.com

L'un des plus grands festivals des Arts du Mime et du Geste d'Europe, Mimos s'invite au cœur de l'été dans les rues, jardins publics et les salles de spectacles de Périgueux.

Crée en 1983, le festival Mimos s'attache à refléter toute la diversité d'une art reposant sur le corps en mouvement : mime, théâtre gestuel, performance, danse, cirque, théâtre d'objets, marionnettes...

Durant toute une semaine, Mimos propose des formes résolument actuelles qui, parfois, puisent aux racines de la tradition pour en proposer une transcription contemporaine.

Mimos, festival international des arts du mime et du geste
Du 25 au 30 juillet 2016

+ d'infos : mimos.fr

« Le Bateau Ivre » propose 3 animations de Mime : « Mime Suiveur », « Statue vivante » et « Charlot ».

www.lebateauivre.info/animationsdemime

Rencontre organisée dans le cadre de la Biennale des Arts du Mime et du Geste le 17 novembre 2015 à la Maison des Auteurs de la SACD - Paris.

Intervenants : Yves Marc (Théâtre du Mouvement), Catherine Dubois (Cie Inextenso 93), Agnès Delachair (Cie Troisième Génération), Didier Guyon (Cie Fiat Lux), Catherine Damblant et Nathan Zana (SACD - Societé des Auteurs et Compositeurs Dramatiques)
Images et montage en direct : Paul Mabillot (SACD)
Cette rencontre a été organisée par le Collectif des ARts du Mime et du Geste en collaboration avec le Festival Mimesis.

La Biennale des Arts du Mime et du Geste reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication. Le Festival Mimesis reçoit le soutien de la Mairie de Paris.

Le teaser de l'animation « Mime Suiveur » proposée par la compagnie « Le Bateau Ivre ». http://bit.ly/anim-mime

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The teaser of the animation "Follower Mime" proposed by "Le Bateau Ivre" company. http://bit.ly/mime-event

Le parcours d’Elena Serra est loin d’avoir été un long fleuve tranquille. Il a été mouvementé, parsemé d’embûches… Mais Elena n’est pas femme à se laisser abattre et aujourd’hui, elle a envie de crier au monde qui elle est. Découvrons ensemble l’histoire de cette femme mime…

Toute la Culture : « Il est rare de rencontrer une femme mime. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’exercer ce métier ? »
Elena Serra : « Quand on pense à un mime, on imagine souvent un homme. Je crois qu’il n’y a pas eu beaucoup de mime féminin ou, en tout cas, elles sont souvent dans l’ombre comme Giuletta Masina avec Fellini. Elle était tellement merveilleuse… elle m’a tellement inspirée dans la Strada. Fellini est un metteur en scène qui m’a beaucoup influencée. Comme je suis Italienne, il a bercé ma jeunesse, tout comme Chaplin, le cinéma italien de l’époque, Totò… Giuletta Masina était la muse de Fellini. Elle est la première femme mime que j’ai vue. Dans la Strada, elle portait un petit haut à rayures, comme Marcel Marceau… Le temps a passé et cela fait maintenant une trentaine d’année que je suis mime. Petite fille, j’avais un rêve : être comme Charlie Chaplin, quelqu’un qui pouvait amener le rire entre les larmes. C’était pour moi une échappatoire à la misère et à la solitude de cette petite fille que j’étais dans une Italie en proie à la confusion et dans une famille en proie à la déchirure. Mon père est mort quand j’étais petite. J’ai dû grandir sans lui, avec ma mère et ma sœur, dans une époque mouvementée, celle des brigades rouges. C’était le chaos pour moi. Il y avait beaucoup de brouhaha et le bruit, ça me fatigue. J’ai besoin de silence. Pour moi, le silence, ce n’est pas le calme. Pour moi, le silence, c’est plein. La plupart des gens ont peur du silence. Ils pensent que le silence est vide. Or, le silence est plein...

Archive : http://archive.is/5OoKW

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Ce spectacle de mime est à découvrir au théâtre la Luna jusqu'au 28 juillet 2016

Au vu du titre et du résumé, on ne s'attend clairement pas à ce que l'on voit. Du voyage, on en a à travers les périples du personnage principal qui traverse les pays pour être comédien. La passion du spectacle, mais surtout du mime, transparaît clairement dans le jeu de ces deux comédiens étrangers.

Néanmoins, la pièce comporte une certaine vacuité et des moments de longueurs. Il faut donc tout d'abord aimer le mime et ce qui va avec pour pouvoir apprécier la pièce.

Mise en scène autonome, un des comédiens se tient sur une partie de la scène avec son ordinateur, et c'est peut-être la raison pour laquelle on a du mal à rentrer dans l'histoire. Les comédiens font pourtant en sorte que le public participe en les faisant "voter", en leur lançant des bonbons, et leur mime est assez extraordinaire et maîtrisé. La pièce cible donc les personnes qui aiment le mime et les clowns et qui veulent être transportés dans un voyage aussi surprenant qu'absurde.

Notre avis : pour les adeptes de mime.

Pratique : Radio Tour Eiffel - rencontres de voyage, jusqu'au 28 juillet à 17h20 (durée 1h), au théâtre la Luna, 1, rue Séverine. Tarifs : 16, 11, 9€. Infos et réservations au 04 90 86 96 28.

Johanna Bonenfant
Jeudi 21/07/2016 à 18H11

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COLLOQUE
Gestes ordinaires dans les arts du spectacle vivant
organisé par Ariane Martinez
Université Grenoble Alpes UMR Litt&Arts
en partenariat avec L’Odyssée,Scène conventionnée de Périgueux,Institut national des Arts du Mime et du Geste.

Comité scientifique
Catherine CYR (UQAM, Montréal, Canada)
Thomas LEABHART (Pomona College, Claremont, Etats-Unis)
Patrick LEROUX (Concordia University, Montréal, Canada)
Gretchen SCHILLER (Université Grenoble-Alpes).

27 et 28 juillet 2016 - Périgueux
 

« L’important n’est pas de faire des choses extraordinaires de manière ordinaire, mais des choses ordinaires de manière extraordinaire. »,

Étienne Decroux, « Les “dits” d’Étienne Decroux », in Patrick Pezin (sld), Étienne Decroux, mime corporel, Saint-Jean-de-Védas, L’Entretemps éditions, 2003, p.199.

Le colloque se propose d’examiner la manière dont les arts du spectacle vivant mettent en jeu nos gestes ordinaires, et ce faisant, les pensent et les transfigurent.

Ici, les termes « gestes ordinaires » renvoient à la fois aux gestes élémentaires (marcher, se lever, s’asseoir, se gratter, etc...) et à ceux qui peuplent notre vie quotidienne, intime ou sociale (boire un verre, s’habiller, se serrer la main, etc...). Nous les avons, pour la plupart, appris dans notre petite enfance. Ils constituent un fond commun que chacun décline selon sa culture, son éducation, sa classe sociale, son âge, ses particularités physiques et psychologiques.

Dans la vie ordinaire, nous les exécutons souvent machinalement, sans y penser, à la lisière entre conscience et inconscience, plus ou moins volontairement. Mais lorsqu’ils sont exposés dans le cadre d’une représentation, ils peuvent soudain prendre une dimension extra-ordinaire, soit parce qu’ils sont actualisés de manière inattendue (dans une situation ou un espace inhabituels ; avec une vitesse, une tonicité, une expression, une virtuosité singulières), soit parce que les acteurs attirent notre attention sur certaines propriétés de ces gestes auxquelles nous n’avions jamais pensé auparavant.

Ce colloque se propose d'examiner la manière dont les arts du spectacle vivant (mime, danse, cirque, performance, arts de la marionnette et de la rue) mettent en jeu nos gestes ordinaires, et ainsi, les pensent, les transfigurent, et nous les restituent.

A partir de vidéos de spectacles, dont certaines issues de SO MIM, centre de ressources des Arts du Mime et du Geste, 15 chercheurs européens analyseront ces gestes élémentaires et les discuteront avec le public.

Mercredi 27 juillet 2016 - Salon du théâtre

9 h // Accueil des participants

? Postures du corps et attitudes au monde (de 9 h 30 à 12 h)

9 h 30 // Ariane Martinez (MCF, Université de Grenoble Alpes) Introduction / Gestes ordinaires, gestes forts, gestes phares

10 h // Guy Freixe (PR, Université de Franche-Comté)  Gestes et attitudes dans le jeu de l’acteur masqué

10 h 30 // Marie Garré Nicoara (MCF, Université d’Artois) Se lever et tenir debout dans les pratiques du théâtre hors de soi

11 h // Marie Duret (MCF, Université Michel de Montaigne Bordeaux-III)  Les chutes burlesques : pour un (extra)ordinaire art de choir

de 11 h 30 à 12 h // Discussion

? Des gestes-passages dans l’espace quotidien (de 14 h à 15 h 30)

14 h 30 // Alix De Morant (MCF, Université Paul Valéry, Montpellier III)  Les contaminations urbaines de Jeanne Simone

15 h  // Aline Bergé (MCF, Université Sorbonne-Nouvelle, Paris III) Le charme désarmant du geste : Rufus, inventeur et passeur d’autres mondes

15 h 30 // Discussion

? Gestes et détournement des genres (de 16 h à 17 h 30)

16 h // Thomas Cepitelli (ATER, Université Nice, Sophia Antipolis) “Prendre le thé comme un vrai mec” ou l’apprentissage raté d’un geste quotidien : la scène de la biscotte dans La Cage aux folles de Jean Poiret

16 h 30 // Raphaëlle Doyon (MCF, Université Paris VIII) Se toucher, s’embrasser, performer : Oh ! et Sissy ! de Biño Sauitzy et Nando Messias

17h // Discussion

Jeudi 28 juillet 2016 - Salon du théâtre

? L’ordinaire et le virtuose (de 9 h 30 à 10 h 30)

9 h 30 // Marco De Marinis (PR, Université de Bologne) L'ordinaire (et l'extraordinaire) dans le théâtre contemporain : mode d'emploi

10 h // Cosimo Chiarelli (post-doc, Université Lyon II) Prouesses du regard. Spectacularisation du geste sportif entre mime, photographie et cinéma

10 h 30 // Discussion

? Un répertoire contemporain des gestes ordinaires (de 11 h à 12 h 30)

11 h // Pascale Caemerbeke (post-doc, CNRS Thalim) Ces gestes qui nous font, May B de Maguy Marin

11 h 30 // Véronique Muscianisi (post-doc, Université Paris VIII) Le traitement des gestes ordinaires au Théâtre du Mouvement : Encore une heure si courte

12 h // Discussion

? Dialogues avec le répertoire (de 14 h à 15 h 30)

14 h // Hippocampe Conférence-démonstration : auditorium de L'Odyssée (conception Luis Torreão)

Tarif : 6 €

? Danser et  rejouer la mémoire collective (de 16 h à 17 h 30)

16 h // Marie-Aline Villard (ATER, Université Michel de Montaigne Bordeaux-III) Parodier le geste de la danseuse classique : à la recherche d’un corps qui fasse cygne

16 h 30 // Fabienne Viala (Associate Professor, University of Warwick) La mémoire du corps dans l’art performatif contemporain de la Caraïbe: Gestes ordinaires et réparations de l’esclavage

17 h // Discussion

Ce colloque, donné dans la cadre de l’Agir-pole Archives du geste et de l’interprétation théâtrale, est organisé grâce au soutien de la Comue de l’Université Grenoble-Alpes, et en partenariat avec L’Odyssée, scène conventionnée pour le corps en mouvement et institut national des Arts du Mime et du Geste.

Address of the bookmark: http://www.mimos.fr/forum/spectacles-2016/gestes-ordinaires-dans-les-arts-du-spectacle-vivant

Cinquante prévenus, trois semaines d'audience : le procès d'une affaire de vols à grande échelle dont sont accusés des "cols rouges" chargés du transport et de la manutention des objets destinés à être vendus à Drouot, s'est ouvert ce lundi à Paris. Parmi les parties civiles, les filles de Marcel Marceau.

C'était un trafic d'œuvres d'art extrêmement organisé : le procès des "cols rouges" s'est ouvert ce lundi midi à Paris. En tout, trois semaines d’audience, 50 prévenus, dont une quarantaine de "cols rouges", les manutentionnaires des salles des ventes de l’Hotel Drouot et quatre commissaires-priseurs.

Poursuivis pour association de malfaiteurs, ils auraient détourné et revendu des objets dérobés lors d'inventaires de successions. Parmi les parties civiles, on trouve les deux filles du mime Marcel Marceau, mort en 2007. Les héritières de l'artiste affirment avoir été flouées par tout un système. En mémoire de leur père, elles portent une fleur rouge sur leur corsage brodé de noir, une fleur semblable à celle que le mime Marceau avait accroché à son chapeau de scène.



Camille Marceau, avec ses longs cheveux roux, est la première à dénoncer au micro les agissements des cols rouges, ces déménageurs aux manières rustres et expéditives : "Notre père conservait toute sa vie, son œuvre, ses tableaux, ses souvenirs de voyages dans une maison. Sauf que le jour où nous avions voulu récupérer les invendus, nous avons récupéré trois cartons, quatre affiches. Notre colère a éclaté, nous avons compris que nous avions été flouées."

Pour sa soeur Aurelia Marceau se remémore un souvenir dérangeant qui accable un commissaire-priseur : "Il nous avait invitées à manger après la vente, nous glissant lors du déjeuner, d’une façon très banale, qu’il n’y avait pas eu trop de fauche, comme s’il se justifiait à l’avance que quelque chose n’allait pas être net". Les deux héritières de l’acteur muet espèrent que le procès lèvera le voile sur un trafic organisé de détournements de biens privés comme le dit Camille Marceau. 20m3 au moins de costumes de scène, affiches et autres trésors personnels du mime Marceau se seraient mystérieusement volatilisés entre le décès de l’artiste en 2007 et la vente aux enchères de son héritage deux ans plus tard.

par Cécilia Arbona via France Info.

Address of the bookmark: http://www.franceinfo.fr/actu/justice/article/trafic-d-oeuvres-d-art-drouot-le-proces-des-cols-rouges-s-est-ouvert-ce-lundi-774301

Brionne. Vendredi et samedi, la médiathèque Louise-Michel a invité un mime qui a proposé un spectacle et a présenté son art aux nombreux Brionnais intéressés. Un exercice sans paroles.



Le mime est une discipline très codifiée, à l’histoire très riche et qui a eu de multiples influences dans le spectacle vivant. Philippe Pilavoine, mime professionnel, était invité vendredi par la médiathèque de Brionne. Devant une soixantaine de spectateurs, enfants et adultes, Philippe Pilavoine a présenté M. Alone marche dans les nuages, un spectacle de mime évoquant les périodes importantes de cette pratique d’expression corporelle.

Interdiction de proférer des paroles

« Au début du XIXe siècle, pour éviter tout risque d’agitation politique, une interdiction est faite aux acteurs, sauf ceux de la Comédie Française, de proférer des paroles sur scène. Les compagnies théâtrales devaient se cantonner à des sujets légers et intemporels. C’est ainsi qu’est né l’art du mime comme le raconte avec brio le film Les enfants du paradis, explique Philippe Pilavoine. Ce spectacle reprend des sketchs de Félicien Marceau, Gustave Debureau, Alejandro Jodorowski, qui ont tous contribué à faire évoluer cette discipline ayant joué un rôle important dans l’émergence du cinéma burlesque au début du XXe siècle. »

Le samedi, les personnes intéressées ont pu suivre une initiation pratique à l’art du mime. Ce petit stage a enthousiasmé les participants. « Nous continuerons de proposer au public des animations à même d’apporter à ceux qui le souhaitent des connaissances et la découverte de nouveaux savoirs faire », assurent les responsables de la médiathèque.

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Le mime ? L'art de la transposition de la vie réelle, avec de la poésie en plus. Marcel Marceau interrogé en 1957 présente son spectacle de mimodrames et dévoile ses projets. A côté de Bip, son personnage central, sensible et poétique, si aimé du public, le mime Marceau veut faire vivre des scènes de la vie parisienne et projette également la mise en scène d'une grande pantomime.

Une brève interview qui met en lumière la passion d'un artiste fourmillant d'idées.

5 février 5 février 1957

Address of the bookmark: http://www.rts.ch/archives/radio/culture/micro-partout/3368120-le-mime-marceau.html

Un homme qui s'expose dans un zoo au vu et au su du public: jusqu'au 16 août, la ville de Besançon accueille une performance artistique qui veut interroger l'Homme sur son rapport à l'espèce animale.

Installé à deux pas des gibbons, la dernière attraction du jardin zoologique de Besançon propose à ses visiteurs d'observer dix heures par jour le quotidien d'un homo sapiens vaquant - dans un enclos ouvert - à ses occupations, a constaté un photographe de l'AFP.

Vêtu d'une tenue de style colonial, le comédien et mime Laurent Decol, 62 ans, incarne cet homme occidental qui déambule, s'occupe et se repose. Se distinguant en cela de l'animal, il prend aussi des photos et consulte ses e-mails.

Le comédien a choisi de reproduire le milieu naturel de cet homme qui vit dans une pièce ouverte ornée d'un lit, d'une moustiquaire, d'une lampe, d'une télévision, d'une table et de chaises.

"Chaque jour, il a une thématique pour parler par exemple de la biodiversité, des conditions des animaux, ou de la télévision. Il a emmené ses objets. Si des personnes s'approchent de lui, il peut partager ses expériences, aborder des facettes de l'être humain", a dit à l'AFP Justine Lemonnier, chargée de communication auprès du quartier de la Citadelle de Besançon.

Pour son expérience, cet ancien metteur en scène et élève du mime Marceau, qui se dit naturellement "curieux" et "philosophe", s'est inspiré du roman de l'écrivain britannique David Garnett "Un homme au zoo".

Dans ce roman des années 1920, un homme déménage par défi dans un zoo et trouve une place au milieu d'un orang-outan et d'un chimpanzé.

Pour Laurent Decol, l'homme et l'animal se trouvent "dans un processus d'évolution". "Il s'agit pour moi de montrer que l'homme sait faire des choses que les animaux ne savent pas faire", s'amuse-t-il.

"On me dit que c'est faux. Il y a des choses que l'animal savait faire avant l'homme. Comme compter: l'araignée mesure les stries en fabriquant sa toile, les fourmis évaluent les espaces entre leur pas pour éviter de se perdre", explique-t-il.

La performance de Laurent Decol rappelle celle du journaliste Georges de Caunes qui en 1988 s'était fait enfermer pendant deux semaines dans une cage du zoo de la Palmyre près de Royan (Charente-Maritime) pour "prendre la place des singes" et "étudier le comportement des gens".

Le Point.fr

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Le festival, qui débute ce soir, aura lieu jusqu'au 2 août et réunira 27 compagnies. Il sera marqué par un événement, le retour de Josef Nadj.

Mimos, c'est un festival en effervescence. Dès aujourd'hui, et pendant toute la semaine jusqu'à samedi 2 août, Périgueux deviendra une vitrine du théâtre gestuel. On attend à cette 32e édition 27 compagnies de sept pays, qui témoigneront de la diversité d'un art aux frontières du théâtre, du cirque, de la danse, de la marionnette.

« Si Mimos dure depuis si longtemps, c'est qu'il a su se renouveler et aller vers les formes contemporaines », souligne Chantal Achilli, directrice du festival et de L'Odyssée. Les acteurs investiront les théâtres, les rues, les jardins de la ville. Ils iront faire un tour dans les quartiers, pousseront des pointes dans l'agglomération, à Boulazac, Chancelade, Coulounieix-Chamiers.

À ce programme déjà copieux s'ajouteront les prestations de 19 compagnies du festival off, désireuses de se faire connaître. Les spectacles se succéderont tous les jours de 11 à 23 heures. On prévoit, au total, 160 représentations. Pour marquer cet aspect festif, Mimos s'ouvrira ce soir par le « Concert de feu » des Commandos Percu, qui réunira plusieurs milliers de personnes.

« Paysage inconnu »

Dans ce foisonnement, une grande figure se détache. Josef Nadj donnera demain au Théâtre de Périgueux la première française de son nouveau spectacle, « Paysage inconnu ». Cela fait quatorze ans qu'il n'était pas venu à Mimos. Pourtant, il l'a marqué de son empreinte, a remporté le prix de la critique en 1995 avec « Comedia tempio ».

Cet engouement tient à la personnalité de Josef Nadj, danseur et chorégraphe d'origine hongroise. Directeur du Centre national chorégraphique d'Orléans, il s'est imposé par son style épuré, où l'humour et la dérision sont omniprésents. « Paysage inconnu » vient d'être créé à Lisbonne, les 16 et 17 juillet. Josef Nadj a retravaillé deux de ses solos, « Journal d'un inconnu » et « Paysage après l'orage ». Il en a fait un quatuor, où il se produit avec un autre danseur, Ivan Fatjo, et deux musiciens en live, Akosh S. et Gildas Etevenard. On y retrouve des thèmes qui lui sont chers, en particulier l'attachement à son pays natal, la Vojvodine, enclave hongroise dans l'actuelle Serbie. Il fera découvrir également des aspects moins connus de son talent. Il présentera au Théâtre de Périgueux une exposition de dessins intitulée « Les Corbeaux ». Et il participera à une table ronde sur la transmission du mime et du théâtre gestuel.

Autre grand retour : la compagnie bruxelloise Mossoux-Bonté donnera vendredi son « Histoire de l'imposture ». Parmi les nouveaux venus, il faudra compter avec Jeanne Mordoj dans « La Poème » ou Marlène Rubinelli Giordano, du Collectif AOC, qui se lance dans un solo « Maalâm ». La jeune création française sera valorisée au cours de la soirée « Mimésis » réunissant sept compagnies. La relève du théâtre gestuel.

Par Chantal Gibert

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La 32e édition du Festival du Mime de Périgueux a dévoilé son programme ce matin

Il y aura du bruit, de la fureur et des flammes, le 28 juillet pour ouvrir le 32e Festival international du mime Mimos. Les Commandos Percu donneront leur "Concert de feu" au stade du Copo, le long de la Voie des stades de Périgueux, en guise de spectacle d'ouverture gratuit. Le choix du lieu excentré a été confirmé pour pouvoir accueillir davantage de public qu'en centre ville.

La grosse affiche du festival sera le retour de Josef Nadj,...

[Voilà il accepte enfin son côté Mime !]

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L. Yengibaryan International Mime Festival  2017
22-26 July 2017
 

Dear Friends,

We are honored to invite you to the 6th edition of L. Yengibaryan International Mime Festival, which will be held from 22 - 26 July 2017, in Armenia. 

The Festival Committee provides accommodation and meals for the duration of the Festival, local transportation, translators, technical costs, press, marketing and publicity costs; doesn't provide travel costs.

To L. Yengibaryan International Mime Festival 2017 may apply companies/theatres acting in mime, street, physical, fire-show, moving, juggling, dramatic dance, pantomime genres and other forms of mime art.

To apply for participation in our Festival, please send us a notification letter first to the following mail: ann_galstian@mail.ru, then you can fill in the application form.

The deadline for submission of applications for participation in L. Yengibaryan International Mime Festival 2017 is 16 May, 2017.

We look forward to see you in Leonid Yengibaryan International Mime Festival!

www.pantomime.am

Le stage propose de tracer le portrait de l’homme moderne dont l’action n’est plus liée à la production économique et dont l’effort n’est plus destiné à transformer la matière. Il met l’accent sur un thème fondateur de cet art, le mouvement et la pensée. Contenu du stage :

• Travail sur les principes fondamentaux du mime corporel.
• Techniques de bases, articulation corporelle
• Contrepoids, la comédie de l’effort, les dynamo-rythmes
• Marches stylisées et déplacement dans l’espace
• Étude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme.
• Seule dans l’espace scénique, affranchie des contraintes de l’action matérielle, la pensée devient mouvement et se donne en spectacle.

De façon générale, l’école étant reconnue par l’État français, nos stages et formations peuvent être pris en charge par des organismes tiers tels que l’AFDAS, Erasmus, FONGECIF, etc.

Le stage propose de faire découvrir le Mime Corporel Dramatique d’Etienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers un regard sur ses principes fondamentaux.

• Travail sur les principes fondamentaux du mime corporel
• Techniques de bases, articulation corporelle
• Contrepoids, la comédie de l’effort
• Travail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)
• Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés

De la marche de caractère au personnage, du personnage à l’animalité

Stage de mime entièrement subventionné AFDAS. De façon générale, l’école étant reconnue par l’État français, nos stages et formations peuvent être pris en charge par des organismes tiers tels que l’AFDAS, Erasmus, FONGECIF, etc.

Une formation de l’acteur par le corps se traduit par la maîtrise du mouvement comme de celle de l’immobilité.

Conscient de l’artifice de la scène, cet acteur, qui a choisi de se détourner de l’auteur pour se consacrer à des nouvelles formes d’écritures, se doit d’acquérir les rudiments nécessaires pour donner au corps ce rôle de protagoniste.

Durée : 60h (10 jour - 30.0h/semaine - 2 jour s d’interruption ) Lieu de formation : MONTREUIL 93100 (Ile-de-France) Effectif : 15 stagiaires max

ENTRETIEN AVEC
Mario GONZALEZ

Philippe PILLAVOINE : Mario GONZALEZ Bonjour.
Mario GONZALEZ : Bonjour Philippe PILLAVOINE.
Philippe PILLAVOINE : Merci beaucoup d'avoir accepté cette invitation à un entretien filmé. Une première pour nous pour SilenceCommunity.com qui est le site communautaire dédié à l'art du Mime. Alors je ne sais pas s'il faut que je vous vouvoie pour les internautes ou si je vous tutoie.
Mario GONZALEZ : J'aimerais beaucoup le tutoiement.
Philippe PILLAVOINE : D'accord. Alors Mario tu es professeur, comédien, metteur en scène de théâtre, de jeu masqué... Alors de théâtre et de jeu masqué ?
Mario GONZALEZ : Et de clown.
Philippe PILLAVOINE : Et de clown.

LE GUATEMALA
Philippe PILLAVOINE : Tu as commencé au Guatemala...
Mario GONZALEZ : J'ai commencé au Guatemala mais sans m'en rendre compte. J'ai commencé parce que... d'abord ma mère qui était puéricultrice m'a appris à faire des marionnettes en papier mâché, à les habiller, les peindre et à jouer avec. Donc j'ai commencé par faire rigoler ma famille, et après les voisins, après le quartier, et après la ville... Et je suis rentré de plein pied dans ce métier par le plaisir pur. Et j'ai découvert que ce plaisir avait un prix. Et qu'on me payait pour ça. Donc déjà à 9, 10 ans, je gagnais de l'argent. On vendait mon spectacle ensemble avec des glaces et des gâteaux pour les anniversaires. Mon camarade qui travaillait avec moi, un camarade d'école, il n'aimait pas parler. Il avait peur de parler. Il avait des problèmes d'élocution. Du coup, c'est moi qui devais faire tous les mots, tous les dialogues, et j'étais poussé... j'adorais ça. Donc je faisais toutes les voix. Parce que j'étais derrière un castelet, et c'est ma main qui s'exprimait. Et mon corps et ma voix avec. Mais comme j'étais caché, j'y allais dans les sentiments, dans les rires, dans tous. Car quand tu es caché, tu n'as plus de limite, tu n'as pas de barrière. Tu as une barrière et tu n'as pas de barrière. Mais enfin, quand je suis arrivé à 18 ans, tout simplement, je passais à la place de ma main. J'étais prêt pour jouer. Ma main m'avait pratiquement guidé toute ma vie. Et j'étais comédien sans le savoir. Et par hasard, j'ai remplacé quelqu'un dans une répétition, et ça ne s'est jamais arrêté jusqu'à maintenant. C'était comme ça pour le plaisir. J'ai découvert l'importance du métier petit à petit. Si je n'étais pas bon, si je n'étais pas sincère, on ne me payait pas. Les gens ne s'arrêtaient pas. Je jouais aussi dans la rue. Donc j'ai commencé à comprendre tout ça sans que personne ne me l'explique. Et c'est comme ça que je suis arrivé aux masques et au théâtre. Mon père ne voulait pas que je fasse du théâtre. Il était complètement opposé à ça. Du coup, j'ai commencé quand même à faire du théâtre en cachette, j'ai accepté de faire de l'architecture. J'ai fait trois ans et demi quand même...
Philippe PILLAVOINE : D'architecture...
Mario GONZALEZ : Voilà parce que mon père voulait que je fasse un vrai métier. Il ne voulait pas que je sois comédien, chanteur, musicien comme lui.
Philippe PILLAVOINE : Il était aussi artiste ?
Mario GONZALEZ : Et oui, il ne voulait pas que je donne à mes enfants à manger que du riz. J'ai commencé en cachette à suivre des répétitions, en cachette j'ai réussi à rentrer dedans j'ai remplacé au pied levé un comédien... Comme j'avais assisté à toutes les répétitions je connaissais le texte par cœur. Mais comme je devais être devant les caméras, les photos et tout, j'ai commencé à me changer mon nez, à jouer avec des lunettes, à me faire des faux cils, je me déguisais, des perruques beaucoup, de corps je changeais toujours de corps, pour que si mon père voyait une photo ne me reconnaisse pas. Et changer de nom... donc j'avais un pseudonyme, et il n'y avait pas un spectacle où je jouais avec mon véritable visage. J'ai découvert le masque par motivation profonde. La véritable raison du masque je l'avais en moi-même car je ne voulais pas que personne ne me reconnaisse. Et mon père à un moment donné a découvert que je faisais du théâtre parce qu'il m'a dit « d'où tu sors cet argent ? D'où il vient ? » Parce que j'ai toujours aidé ma famille, et j'ai du lui avouer, « écoutez c'est parce que je fais ça ! » Il m'a dit « Eh bien puisque c'est comme ça, je te permets d'arrêter l'architecture, et de continuer à faire ce que tu donnes, parce que ça a l'air de fonctionner ».

L'ARRIVÉE EN FRANCE
Philippe PILLAVOINE : Tu es venu en France pour faire du Théâtre ?
Mario GONZALEZ : Non, non justement. Je suis arrivé à 25 ans, en travaillant dans tout, et pour tout et n'importe quoi et n'importe qui. Je faisais du ballet classique, du ballet moderne, du ballet folklorique, du théâtre classique, du théâtre moderne,... qu'est-ce que j'ai pas fait ? Au Guatemala. À mon âge, j'avais, je ne sais pas, 18, 19, 20 ans. J'avais un programme de télévision, où j'étais clown, où j'écrivais mes chansons, je les chantais moi-même, je les jouais au piano,... bref j'avais une position intéressante. Et à moment donné, je me suis dis « qu'est-ce que je fais ici ? Je veux apprendre. Je veux qu'on me dise quoi faire, qu'on m'aide, qu'on me fasse avancer. » Et personne n'était capable. Je ne sentais pas qu'il y ait quelqu'un qui puisse me faire avancer. Je me suis dit « Bon je vais arrêter tout. Pendant au moins 2, 3ans. Je vais aller, tiens en France, parce que j'aime cette langue, et je vais faire du français. Je vais apprendre la langue française. Et je vais arrêter le théâtre minimum pendant 2, 3 ans. On verra après s'il y avait quelque chose, ou si vraiment ce n'est pas la peine. » Donc je suis venu ici, en France, à 25 ans, en 1967 pour apprendre le Français. J'arrive en France pour faire de la langue à La Sorbonne, à l'école des langues de Censier, qui existe encore. Eh bien, il y avait trois cours par semaine, maigres comme ça. Donc je m'ennuyais à mort. Et comme par hasard, dans le même bâtiment, il y avait l'institut des études théâtrales, rien que ça. Théoriques ! Je me suis dis « Bon, c'est théorique, allez ! Allez pour pas m'ennuyer. » En plus on mangeait tous dans la même cantine. Les gens de langues et le théâtre, étaient tous dans la même cantine, je n'arrêtais pas d'entendre parler de théâtre, enfin bref... Je me suis inscrit. C'était Bernard Dort [photo], qui était le directeur de cette institution, et puis comme être Guatémaltèque était très exotique, dès qu'on voyait que c'était Guatémaltèque on m'envoyait en Italie, au Canada, on m'envoyait à des colloques. Notamment en Italie, j'allais à l'école en Gondole, à Venise ! Ah c'était fabuleux. Je ne sais pas, au bout de deux ou trois mois, il y a eu une conférence au théâtre, à l'Odéon, au Petit-Odéon, c'était Tania Balachova [photo]. C'était une grande dame qui avait une école, un cours. Du coup elle donnait cette conférence, et je suis allé à la conférence, comme j'allais souvent à des conférences, parce que c'est ça qui m'intéressait, en même temps que j'apprenais la langue. Dans la conférence, à côté de moi, il y avait Jean-Claude Penchenat, Georges Bonnot du Théâtre du Soleil. Et puis on a... il y a eu des atomes crochus tout de suite. « Tu es du Guatemala ? Ah vraiment ? » Et puis ils m'ont invité voir un spectacle qu'ils jouaient. Un samedi après-midi, au Cirque d'Hiver Montmartre, il s'appelait L'arbre sorcier, Jérôme et la tortue mis en scène par Catherine Dasté avec les comédiens du Théâtre du Soleil, que je ne connaissais pas du tout. Et du coup, je suis allé voir le spectacle, très beau, très bien. Et ils m'ont dit « ce soir, on joue Le songe d'une nuit d'été [photo], donc si tu veux rester... » J'ai mangé avec eux et suis resté. J'ai vu Le songé d'une nuit d'été, je crois que je n'avais jamais vu quelque chose d'aussi beau... pas « je crois », je n'avais jamais vu quelque chose d'aussi beau de ma vie. Les danseurs de Béjart qui faisaient les elfes, et les amazones les danseuses, la vedette de Béjart faisait Titania, le plus grand danseur à ce moment là faisait Obéron, et puis les comédiens du Soleil étaient tellement extraordinaires... Philippe Léotard, qui faisait Bottom,... et je m'arrête là. Bon, je ne connaissais pas Philippe Léotard, je ne connaissais pas les danseurs de Béjart, je découvre l'élite, la crème de l'art à ce moment là. Et je suis enchanté. Je déteste les fêtes, je me couche à 9 heures et demi, 10 heures du soir tous les jours même jeune, maintenant encore pire ! Mais ils m'ont dit « On fait une fête ». J'étais tellement euphorique, que je suis resté à la fête, et puis j'ai dansé, chanté, n'importe quoi ! Heureux ! Vraiment le bonheur total. Et vers 3 heures et demi du matin, il y a une dame qui vient s’asseoir et qui me confesse. « Tu t'appelles comment ? Tu viens d'où ? Quel âge as-tu ? »... Tout ! Et je réponds. Et puis elle me dit « C'est moi le metteur-en-scène. » « Enchanté Madame. » « Et puis lundi prochain... » On était samedi. « On commence un travail sur les clowns. Si ça t'intéresse, j'aimerais bien que tu viennes. » « Ah bon... » Et elle m'a dit « Si tu sais quoi dire, tu parles, sinon tu l'as ferme. » Comme ça, ces termes là. « Si tu comprends un exercice, vas-y, sinon s'il te plaît ne bouge pas, tu vas te faire virer. » « D'accord. » « Et je te fous dehors quand je veux, tu t'en vas quand tu veux. » Et ça, ça m'a beaucoup plu.

LE THÉÂTRE DU SOLEIL
Mario GONZALEZ : Et du coup on s'est serré la main et puis lundi j'étais là. Le première répétition avait lieu à Chaillot. Dans une salle de répétition qui maintenant est un théâtre. Le troisième théâtre à Chaillot c'est la salle où j'ai commencé à répéter. Et puis je me suis lancé. Comme je n'avais pas peur, je n'avais pas demandé du travail, je ne voulais pas rester, ça m'était complètement égal de rester ou partir. Je crois que quand on est dans ces conditions là, en principe on reste. Et c'est comme ça : c'est elle qui m'a voulu et elle m'a eu. Je suis quand même resté neuf ans avec eux. Et pour Les Clowns il y avait quarante huit personnes qui essayaient. On est resté huit.
Philippe PILLAVOINE : Le spectacle Les Clowns [photo] s'est fait avec huit comédiens ?
Mario GONZALEZ : Huit comédiens avec un orchestre et huit clowns qui faisaient des clowns. Et l'orchestre était aussi fait par des clowns mais c'était le rattrapage, l'orchestre.
Philippe PILLAVOINE : Ça c'est vers 1968, 67 ?
Mario GONZALEZ : 68. Et on faisait le tour de Paris, parce qu'on n'avait pas de lieu. On a travaillé au Théâtre Récamier, qui existait à ce moment là, qui était déjà en décadence totale, et à l'Athénée, dans le foyer de l'Athénée, dans... enfin bref on a fait le tour de Paris, parce qu'il n'y avait pas de lieu. Et on a joué Les Clowns à l’Élysée Montmartre. C'était un gros succès. Et après ça, elle a commencé à chercher vraiment un lieu pour elle parce que ce n'est pas possible. Guy-Claude François [photo], l'architecte de la troupe ou un des architectes a trouvé la Cartoucherie. On est allé investir les lieux [photo]. Puis on a vraiment mis en place cette affaire. Avec nos mains ! Il n'y avait pas d'électricité, pas d'eau. On allait chercher dans des charrettes de l'eau dans le Parc Floral qui était, je ne sais pas, à quatre cents mètres. Avec une charrette c'est difficile, ça tombe,... en hiver ! Pour manger on faisait des chaudrons. Et avec du bois, du bois de Vincennes, parce qu'il n'y avait pas d'argent et des grosses poêlées pour tout le monde. On était cinquante et quelques et tous les cinquante jours il fallait que tu fasses la bouffe pour tout le monde. Et il fallait que ce soit bon. Ce jour là évidemment tu ne travaillais pas, mais tu faisais à manger pour tout le monde. Et le plâtre il fallait le mettre vite sinon ça séchait, sans gants, sans rien...
Philippe PILLAVOINE : Après c'était 1789 ?
Mario GONZALEZ : Non. Il y a eu la reprise de La Cuisine [photo]. Que j'ai fait avec eux. Pour moi ça compte. C'était une pièce extraordinaire et une belle expérience. Ce n'était pas un rôle que j'avais créé. C'était un rôle muet. Et il y avait énormément de mime. Et ça m'a marqué de façon indélébile. Une des plus belles expériences que j'ai eu de ma vie : La Cuisine.
Philippe PILLAVOINE : Donc c'est ta première approche avec un jeu silencieux ?
Mario GONZALEZ : Oui.
Philippe PILLAVOINE : Et tu le considérais comme du mime ?
Mario GONZALEZ : Oui c'était du mime.
Philippe PILLAVOINE : Tu le considérais comme du mime ?
Mario GONZALEZ : Non, c'était du théâtre mais quand même on mimait la viande, on mimait les découpes... Mais pour cela, on est allé voir de vrais restaurants, on est allé voir de vrais bouchers, de vrais boulangers. Et on voyait comme ils faisaient. Et en voyant on pouvait copier, si tu veux. Et on a tâté, vraiment les matières. On a coupé... on pouvait même sentir les bruits tellement on les avait dans le corps. Moi je faisais Raphaël [photo], le... celui qui lave les assiettes,... le plongeur. Je n'arrêtais pas. Il fallait qu'il ramasse toutes les assiettes. Tu vois ? Il n'y avait pas d'assiettes... À un moment donné Raphaël a des assiettes et il trébuche et... plab ! Et les gens du public font ça ! Il n'y avait rien ! Il n'y avait que le bruit, il n'y avait que le mime. C'est là où j'ai découvert que je savais faire ça. Parce qu'on ne t'apprend rien au Soleil. On ne te dit pas comment faire. Ariane t'a jamais dit « Fais ça, fais ça... ». Jamais ! Eh bien voilà je crois que je savais faire car elle ne m'a jamais dit quoi que ce soit, on ne m'a jamais remplacé.
Il y avait Les Clowns, reprise de La Cuisine, 1789,... parce que jusqu'à 1789 [photo] on parlait de La Cuisine comme le plus succès du Théâtre du Soleil. Après c'était Le Songe d'une nuit d'été, et après il y a 1789 [photo] qui est venu écraser tout. C'était un superbe beau spectacle. Elle le dit très bien, elle disait toujours « C'est maintenant qu'on commence, c'est maintenant qu'on commence... » Chaque spectacle c'était le début. Tu vois ? Elle avait raison. En plus elle changeait totalement d'un spectacle à l'autre. Le décor était radicalement différent, rien à voir mais rien à voir avec l'autre. La Cuisine c'était du théâtre total. C'était du cirque. Les Clowns c'était à l'italienne [photo]. Et 1789 c'était sept estrades [photo], les gens debouts qui déambulaient avec des gradins qui regardaient. C'était quand même incroyable. L'âge d'or : quatre cratères [photo], des cratères avec de la terre qui venait du chantier des halles. C'est comme ça qu'on a construit les dunes. Les gens s'asseyaient dans un cratère [photo], et on entendait du bruit,... Ils allaient dans l'autre cratère, avec nous aussi. Et après ça, à partir de Méphisto, elle a instauré la version à l'italienne, qui reste jusqu'à maintenant. Sauf avec Les Éphémères elle n'a jamais plus changé. C'est toujours le public et la scène.
Philippe PILLAVOINE : C'est parce que Guy-Claude François a arrêté de travailler avec elle ou non ?
Mario GONZALEZ : Oui. Je n'avais pas fait la liaison, moi. C'est à lui que je dois beaucoup de choses.
Philippe PILLAVOINE : En scénographie ? Peut-être aussi tes études d'architecte ?
Mario GONZALEZ : Oui mes trois ans et demi ça m'aide. Les affiches que je faisais, mes maquettes. Et c'est vrai, même si je compte maintenant avec des gens vraiment formidables qui m'aident à réaliser mes rêves, mais mes décors c'est moi qui les veux. C'est moi qui les invente, c'est moi qui les désire. Et la personne qui m'aide, les fait très bien.

L'ÂGE D'OR
Philippe PILLAVOINE : Et sur L'âge d'or [photo], c'est ta première approche avec le théâtre masqué à part au Guatemala ?
Mario GONZALEZ : Non, 1789 était déjà masqué.
Philippe PILLAVOINE : D'accord. Tu jouais quel rôle dans 1789 ?
Mario GONZALEZ : Dans 1789, on jouait tous beaucoup de rôles, énormément. D'ailleurs je démarrais le spectacle dans une fable. Il y avait l'église : c'était moi le corbeau. Il y avait l'âne qui était le peuple. Elle voulait parler de l'époque moderne. Elle disait « Pour parler de l'époque moderne, vraiment il faut qu'on prenne un recul. Faut que l'on soit ailleurs. Donc on va être dans l'année 2030, 2050, et on va dire : À ce moment là, en France, il y avait ça. » C'était une belle idée parce qu'on appelait l'âge d'or cette période là. Alors ça nous a beaucoup inspiré. On a commencé à inventer en vrac des situations de toutes sortes. Comme dans 1789, c'était pareil. On a inventé des situations, on les mettait en vrac, et après elle faisait la chronologie. Elle les mettait en ordre, dans l'ordre qu'elle trouvait et jugeait, très justement, la meilleure disposition.
Philippe PILLAVOINE : Et tu as trouvé ton personnage rapidement, c'est ça ?
Mario GONZALEZ : Assez rapidement oui.
Philippe PILLAVOINE : Marcel Pantalon c'est ?
Mario GONZALEZ : C'est-à-dire que j'ai essayé Pantalon classique. Comme tout le monde le sait, tout maigre, avec des jambes maigres, en rouge, petite cape, et la barbichette et tout... J'ai vraiment essayé fort. D'ailleurs on a appelé des gens du Piccolo Théâtre de Milan de Strehler et tout, on s'entendait bien. Il y a des gens qui ont été engagés et désengagés pratiquement le jour même. Parce qu'ils arrivaient à nous montrer des clics et des clacs, que des clichés. Et Ariane leur a très gentiment dit que « ce n'était pas de ça qu'on avait besoin, merci ». Donc ils sont repartis aussi sec. Et nous on a commencé à rechercher les vraies sources de ce miracle de la Commedia dell'Arte. Le contact direct avec le public. Comment raconter une histoire. Pourquoi ? La motivation profonde. Et comment se mouvoir. Et comment montrer des choses le plus physiquement possible. On a commencé à utiliser des masques. Erhard Stiefel [photo] a créé des beautés. On les mettait là, ils sont toujours là la plupart, et tu t'installais, tu voyais les masques. Elle disait « Qui y va ? ». Alors voilà, tu y vas ou pas. Tu prenais le masque, tu t'habillais comme tu veux et tu faisais. Et quand ce n'est pas bon « Sortez s'il vous plaît. Quelqu'un d'autre. » Et elle prend la crème. Elle prend le plus beau. C'est que j'ai essayé ce personnage barbichette etc... Et ça ne marchait pas. C'était bien mais ce n'était pas ça. Je me suis dit « Moi, moi ça ne me plaît pas. » Je vais essayer de faire un Pantalon... pas du tout le Pantalon maigre, pas la barbichette, un Pantalon, un gros Pantalon, un vieux marin, avec des grosses épaules, des gros bras, des gros pectoraux, un Pantalon comme on n'en a jamais vu. J'étais content de la silhouette, ravi. Parce que personne ne nous aide. On est tout seul à faire ça. Donc devant un miroir qui est ton meilleur ami, j'ai mis une robe, une longue robe, je l'ai enfilée, et puis en l'enfilant, mes belles épaules sont parties en arrière, et mes beaux pectoraux sont descendus en bide [photo]. Et je commençais à rigoler, ça m'a fait beaucoup rire la forme. Et j'ai rigolé tellement que je me pliais comme ça, et je me disais « Mais en me pliant comme ça, je me vois encore plus drôle. » À ce moment là passait Ariane par là et m'a dit « Bouge pas, bouge pas. » Elle a appelé Françoise Tournafond qui faisait les costumes, les dessins des costumes, qui finissait les costumes que nous on trouvait, et qui nous aidait beaucoup. Elle a dessiné, elle a croqué,... et ça n'a pas bougé [photo]. Du coup en cherchant de ne pas faire ce qui fait la tradition, je me suis rendu compte qu'effectivement aux innocents les mains pleines. Il faut inventer. Il faut se laisser aller. Il faut vraiment se faire plaisir.

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Acte un : de l'éducation physique à la découverte du théâtre.

Le 15 décembre 1921, Jacques Lecoq naît à Paris. Il s’oriente dès 1937 vers l’enseignement de l’éducation physique et des sports. De 1941 à 1945, il est maître d’éducation physique et sportive, moniteur diplômé des Fédérations françaises d’athlétisme et de natation. Son engagement dans l’éducation physique le rapproche de Jean-Marie Conty, responsable de l’éducation physique, ami d’Antonin Artaud et de Jean-Louis Barrault.
En 1945, Jacques Lecoq fait ses premiers pas de comédien aux côtés de Gabriel Cousin avec qui il fonde un groupe théâtral. Puis, Jean Dasté l’engage dans sa compagnie, les “Comédiens de Grenoble” et le charge de l’entraînement physique et corporel de ses camarades ; il y découvre le travail du masque mais aussi l’esprit de Copeau dont il s’affirme, indirectement, héritier.

Acte deux : la découverte de la Commedia dell'Arte.

En 1948, Jacques Lecoq part en Italie où il restera huit années. A Padoue, il découvre le jeu de la Commedia dell’Arte dans les marchés de la ville et monte ses premières pantomimes au Théâtre Universitaire. Il rencontre le sculpteur Amleto Sartori et entreprend avec lui des recherches sur les masques ; de leur collaboration est né, entre autres, le “masque neutre”. A la demande de Giorgio Strehler et de Paolo Grassi, il participe à la création de l’école du Piccolo Teatro à Milan. Suivra une activité de metteur en scène et de chorégraphe. Aux côtés de Dario Fo, Franco Parenti, Luciano Berio, Anna Magnani… il cherche des gestes nouveaux pour la musique contemporaine, la revue, l’opéra et met en mouvement les chœurs de la tragédie grecque à Syracuse.
En 1956, il revient à Paris pour ouvrir son école de Mime et de Théâtre. Il crée aussi sa propre compagnie, travaille au T.N.P. avec Jean Vilar et à la télévision.
Puis le développement de son école l’oblige à se consacrer exclusivement à la pédagogie.

Acte trois : la pédagogie et le LEM.

De 1968 à 1988, Jacques Lecoq, professeur à l’école Nationale Supérieure des Beaux-Arts, y développe un enseignement de l’architecture à partir du corps humain, du mouvement et de la mimodynamique.
En 1977, il crée le L.E.M. (Laboratoire d’étude du Mouvement), département scénographique de l’école.
Membre de l’Union des Théâtres de l’Europe, Jacques Lecoq a été invité dans le monde entier pour diriger des stages et faire des conférences, dont sa conférence-spectacle “ Tout Bouge ”.
Dans le but de concrétiser la pédagogie de Jacques Lecoq, Patrick Lecoq a filmé, en 1983, les deux années d’enseignement à l’école. Par ailleurs, une étroite collaboration de deux années (1997 et 1998) avec Jean-Gabriel Carasso, Jean-Claude Lallias et Jean-Noël Roy a abouti à la publication d’un livre intitulé "Le Corps Poétique" et à la réalisation de deux films de quarante-cinq minutes chacun, diffusés par la télévision française.
Quelques jours avant sa mort, survenue le 19 janvier 1999, Jacques Lecoq donnait des cours dans son école.
C'est Fay Lecoq, sa femme, qui reprendra la direction de l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq.

Via ecole-jacqueslecoq.com.

 COMMUNITY OF “AGA?N THEATRE?”

It was constituted by Vedat Zar In October  2009  in Bal?kesir. The community, which has a name of “Yine Mi” for satirizing to importance of the theater in our country, has written with  “Kutlay AKBAL” a spectacle “Körü Körü?üne” which is about teenages’ problems. The community, which Works to generalize art for corporate culture, continues to work for museums, libraries, kindergardens,  the chalanges also they promote the labors about this.Also the community gather to protest mime and drama intensive at kindergardens and nurseries. Some of these shows are showed by the best performers of the world.Vedat Zar, who is the founder of the community, is the founder of the “Word Mime Community” and “Modern Mime Art Enstitue”.This institution has affected to employees and employers about “ Efficient Communication and Body Language” which is the affect for the everyday life of the pantomime. Protests of mime and drama intensive are very efficient protests  which children can attend to and can step up their learnts.

Topics: Communication – Sport – Nutrition – Dental Care and Environmental Education…

Also at nurseys clown, pantomime, drama, Santa Claus, Nasreddin Hodja, contribute to year-end activities, puppet and bream, openning balon decoration, pantomime and breathing workshops, animation and demonstration activities are showed.

Previous Activities:

- 27 March The Day of  World Theatre  Square of Ali Hikmetpa?a Pantomime Show(The first)

- 25 March-3 April 2010 City Theatres  Ofer Blum Clown  and  Mime Workshops

- 5 April  ?stanbul City Theatres Üsküdar Stage of  Kerem Y?lmazer Ofer Blum Pantomime Show

- 2 May 44. Odtü Rejoicing of Theatre Pantomime Show

- 3 May Ankara Univ. Z?FTT 3. Festival of the Theatre Respect to Masters Pantomime Show

- 8 May Batman GAPGenç Festival of  International Youth Pantomime Show and Pantomime Workshop

- 9-10 May 2010Albert Alel Kessler Pantomime Workshop

-11 May Sokaklar?n Dili Pandomim Gösterisi ?stanbul/Taksim

-14 May Denizli 26. ?nternational Amateur  Theatre Festival Show and Special Workshop for Children (400 children)

-19 May Band?rma Rejoicing of Youth Pantomime Show(5000 people)

-28 May Bal?kesir Resthome Pantomime Show and visit

 -28 May SHÇEK Asylum Pantomime Show and  visit

-13 June 2010 Necatibey E?itim Fakültesi Festival of Preschool

-19 June “Museum of Kuvay-i Milliye” Pantomime Show

-29 June Band?rma Çevre Tiyatro ‘Band?rmal? m?,Band?rmamal? m??’ Art.

 -29 July Burhaniye Tayl?eli Village 1. Culture-Art and Theatre Festival Pantomime Show

- 27 August-5 September H?rvatistan Le Petit International Theatre Festival Pantomime Show

- 13 January Nilüfer  2011Deaf Business High-school Pantomime Workshop and Chatting

-22-25 March 2012 International  ?stanbul Mim Festival

-15-22 March 2012 A Haber,Habertürk,TGRT Haber,Skytürk Tv,Best Fm ve Trt Radyo 1 Live Chatting  about “Mime And ?stanbul ?nternational Mime Festival”

-07 April 2012 Cine5 Zembur Talk Show Program Pantomime Show (Live Performance)

- 2011-2012 Dansorium Dance Center Pantomime Courses

Upcoming Activities

-22 April 2012 “Pantomime Days with Vedat Zar” in ?stanbul Chamber of Architects

-22 April 2012  “Dance with Silence” in “Some  of Artist Theatre”,Taksim,?stanbul
-25 April 2012  “Dance with Silence” Stand Up Mime in 8. Fatih University Theatre Festival
-28 April 2012 “Dance With Silence” Stand Up Mime in 5.Theatre Academy Theatre Festival
-06  May 2012  “Dance with Silence” in 4.Pamukkale University Theatre Festival
-10  May 2012  “Dance with Silence”  in 4.Menemen Munipulitary Theatre Festival
-11  May 2012  “Dance with Silence”  in Nam?k Kemal University Special Show
-11  May 2012  Turkish  Mime And Future Of Mime Conference in Nam?k Kemal University
-12  May 2012  14 May Denizli 26. ?nternational Amateur  Theatre Festival

To Antalya 4.AUTT Teatre Festival and 1. Ayval?k to Teatre Festival where we were invited, we couldn’t attend because of technical problems. Recently we are invented form may International Festival in the world.

Web Cite: http://facebook.com/yinemitiyatro

E-Mail: yinemitiyatro@hotmail.com

Phone: 0537 604 92 90

Vedat ZAR: http://www.facebook.com/vdtzr

Keystone (1914) :
2 février 1914 - Pour gagner sa vie (Making a Living) - Rôle : Dandy
7 février 1914 - Charlot est content de lui (Kid Auto Races at Venice) - Rôle : Vagabond
9 février 1914 - L'Étrange Aventure de Mabel (Mabel's Strange Predicament) - Rôle : Vagabond
19 février 1914 - La Course au voleur (A Thief Catcher) - Rôle : Un policier
28 février 1914 - Charlot et le parapluie (Between Showers) - Rôle : Vagabond
2 mars 1914 - Charlot fait du cinéma (A Film Johnnie) - Rôle : Amateur de cinéma
9 mars 1914 - Charlot danseur (Tango Tangles) - Rôle : Danseur ivre
16 mars 1914 - Charlot entre le bar et l'amour (His Favorite Pastime) - Rôle : Ivrogne
26 mars 1914 - Charlot marquis (Cruel, Cruel Love) - Rôle : Lord Helpus
4 avril 1914 - Charlot aime la patronne (The Star Boarder) - Rôle : Pensionnaire favori
18 avril 1914 - Mabel au volant (Mabel at the Wheel) - Rôle : Méchant
20 avril 1914 - Charlot et le chronomètre (Twenty Minutes of Love) - Rôle : Vagabond
27 avril 1914 - Charlot garçon de café (Caught in a Cabaret) - Rôle : Serveur
4 mai 1914 - Un béguin de Charlot (Caught in the Rain) - Rôle : Client ivre
7 mai 1914 - Madame Charlot (A Busy Day) - Rôle : Femme acarîatre
1er juin 1914 - Le Maillet de Charlot (The Fatal Mallet) - Rôle : Un des prétendants
4 juin 1914 - Le Flirt de Mabel (Her Friend the Bandit) - Rôle : Bandit
11 juin 1914 - Charlot et Fatty dans le ring (The Knockout) - Rôle : Arbitre
13 juin 1914 - Charlot et les saucisses (Mabel's Busy Day) - Rôle : Ivrogne affamé
20 juin 1914 - Charlot et le mannequin (Mabel's Married Life) - Rôle : Mari de Mabel
9 juillet 1914 - Charlot dentiste (Laughing Gas) - Rôle : Assistant
1er août 1914 - Charlot garçon de théâtre (The Property Man) - Rôle : Accessoiriste
10 août 1914 - Charlot artiste peintre (The Face on the Bar Room Floor) - Rôle : Artiste
13 août 1914 - Fièvre printanière (Recreation) - Rôle : Vagabond
27 août 1914 - Charlot grande coquette (The Masquerader) - Rôle : Acteur
31 août 1914 - Charlot garde-malade (His New Profession) - Rôle : Vagabond
7 septembre 1914 - Charlot et Fatty font la bombe (The Rounders) - Rôle : Un des deux ivrognes
14 septembre 1914 - Charlot concierge (The New Janitor) - Rôle : Concierge
10 octobre 1914 - Charlot rival d'amour (Those Love Pangs) - Rôle : Prétendant
26 octobre 1914 - Charlot mitron (Dough and Dynamite) - Rôle : Serveur
29 octobre 1914 - Charlot et Mabel aux courses (Gentlemen of Nerve) - Rôle : M. Wow Wow
7 novembre 1914 - Charlot déménageur (His Musical Career) - Rôle : Déménageur de pianos
9 novembre 1914 - Charlot papa (His Trysting Place) - Rôle : Mari
5 décembre 1914 - Charlot et Mabel en promenade (Getting Acquainted) - Rôle : Épouse
7 décembre 1914 - Charlot nudiste (His Prehistoric Past) - Rôle : Rêveur Deux bobines
21 décembre 1914 - Le Roman comique de Charlot et Lolotte (Tillie's Punctured Romance) - Rôle : Citadin

Essanay (1915 - 1916) :
1er février 1915 - Charlot débute (His New Job) - Rôle : Figurant
15 février 1915 - Charlot fait la noce (A Night Out) - Rôle : Fêtard
11 mars 1915 - Charlot boxeur (The Champion) - Rôle : Apprenti-boxeur
18 mars 1915 - Charlot dans le parc (In the Park) - Rôle : Charlot
1er avril 1915 Charlot veut se marier (A Jitney Elopement) - Rôle : Faux Comte
12 avril 1915 - Le Vagabond (The Tramp) - Rôle : Vagabond
29 avril 1915 - Charlot à la plage (By the Sea) - Rôle : Badaud
21 juin 1915 - Charlot apprenti (Work) - Rôle : Apprenti-décorateur
12 juillet 1915 - Mam'zelle Charlot (A Woman) - Rôle : Charlot / "La Femme"
9 août 1915 - Charlot garçon de banque (The Bank) - Rôle : Concierge
4 octobre 1915 - Charlot marin (Shanghaied) - Rôle : Charlot
20 novembre 1915 - Charlot au music-hall (A Night in the Show) - Rôle : M. Pest et M. Rowdy
18 décembre 1915 - Charlot joue Carmen (Burlesque on 'Carmen') - Rôle : Darn Hosiery
27 mai 1916 - Charlot cambrioleur (Police) - Rôle : Ex-détenu
11 août 1918 - Les Avatars de Charlot (Triple Trouble) - Rôle : Concierge

Mutual (1916 - 1917) :
15 mai 1916 - Charlot chef de rayon (The Floorwalker) - Rôle : Client fauché
12 juin 1916 - Charlot pompier (The Fireman) - Rôle : Pompier
10 juillet 1916 - Charlot musicien (The Vagabond) - Rôle : Musicien de rue
7 août 1916 - Charlot rentre tard (One A.M.) - Rôle : Ivrogne
4 septembre 1916 - Charlot et le Comte (The Count) - Rôle : Apprenti-tailleur
2 octobre 1916 - Charlot usurier (The Pawnshop) - Rôle : Assistant du prêteur
13 novembre 1916 - Charlot fait du ciné (Behind the Screen) - Rôle : Accessoiriste-assistant
4 décembre 1916 - Charlot patine (The Rink) - Rôle : Serveur / Patineur
22 janvier 1917 - Charlot policeman (Easy Street) - Rôle : Vagabond enrôlé dans la police
16 avril 1917 - Charlot fait une cure (The Cure) - Rôle : Gentleman alcoolique au spa
17 juin 1917 - L'Émigrant (The Immigrant) - Rôle : Émigrant
22 octobre 1917 - Charlot s'évade (The Adventurer) - Rôle : Évadé

First National (1918 - 1923) :
14 avril 1918 - Une vie de chien (A Dog's Life) - Rôle : Vagabond
29 septembre 1918 - The Bond - Rôle : Vagabond
20 octobre 1918 - Charlot soldat (Shoulder Arms) - Rôle : Recrue
15 mai 1919 - Une idylle aux champs (Sunnyside) - Rôle : Homme à tout faire
15 décembre 1919 - Une journée de plaisir (A Day's Pleasure) - Rôle : Père
6 février 1921 - Le Kid (The Kid) - Rôle : Vagabond
25 septembre 1921 - Charlot et le masque de fer (The Idle Class) - Rôle : Vagabond / Mari
2 avril 1922 - Jour de paye (Pay Day) - Rôle : Ouvrier
26 février 1923 - Le Pèlerin (The Pilgrim) - Rôle : Évadé

United Artists (1923 - 1952) :
26 septembre 1923 - L'Opinion publique (A Woman of Paris) - Rôle : Portier
26 juin 1925 - La Ruée vers l'or (The Gold Rush) - Rôle : Prospecteur solitaire
6 janvier 1928 - Le Cirque (The Circus) - Rôle : Vagabond
6 février 1931 - Les Lumières de la ville (City Lights) - Rôle : Vagabond
5 février 1936 - Les Temps modernes (Modern Times) - Rôle : Un travailleur
15 octobre 1940 - Le Dictateur (The Great Dictator) - Rôle : Adenoid Hynkel / Barbier
11 avril 1947 - Monsieur Verdoux - Rôle : Monsieur Henri Verdoux
16 octobre 1952 - Les Feux de la rampe (Limelight) - Rôle : Calvero

Productions britanniques :
12 septembre 1957 - Un roi à New York (A King in New York) - Rôle : Roi Shahdov
5 janvier 1967 - La Comtesse de Hong-Kong (A Countess from Hong Kong) - Rôle : Un vieil intendant

Source Wikipédia

- Friday, February 18, 2011 to 19:00 hours GMT: Mim'provisation live "Comme Vous Emoi".
- Saturday, March 12, 2011 from 13 to 17 hours GMT: "Information Day for the Arts professional mime and gesture" live from the International Visual Theatre.
- Saturday, June 4, 2011 to 6:00 pm GMT: "La chambre de Camille" by Hippocampe company live from Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, 75018 Paris, France.
- Friday, February 10, 2012, to 7:00 pm GMT: MIMESIS by the companies: Théâtre des Grands Chemins, Compagnie Racines de Poche, La compagnie des Mimes, Compagnie L Danse, Sangfroidgitan, Théâtre L'écoutille, Projectyl, Energinmotion, Autour du Mime, Hippocampe, Les Éléphants Roses and Platform 88 live to Comme Vous Emoi center at Montreuil in France.

- Vendredi 18 février 2011 à 20 heures : Mim'provisation en direct de « Comme Vous Emoi ».
- Samedi 12 mars 2011 de 14 à 18 heures : « Journée d’information des professionnels des Arts du mime et du geste » en direct de l'International Visual Theatre.
- Samedi 04 juin 2011 à 20 heures 30 : « "La chambre de Camille" par la Compagnie Hippocampe » en direct du Lavoir Moderne Parisien - 35 rue Léon, 75018 Paris.
- Vendredi 10 février 2012 à 20 heures : MIMESIS par les compagnies Théâtre des Grands Chemins, Compagnie Racines de Poche, La compagnie des Mimes, Compagnie L Danse, Sangfroidgitan, Théâtre L'écoutille, Projectyl, Energinmotion, Autour du Mime, Hippocampe, Les Éléphants Roses et Platform 88 en direct du centre Comme Vous Emoi de Montreuil (93).